POSE: temporada FINAL

Hace ya unos meses se estrenó la ansiada tercera temporada de Pose (HBO) y creo que ya os he dado tiempo suficiente para verla y que la comentemos ¿no?

Para los que no conozcan la serie, POSE narra la realidad de las personas trans y queer en la Nueva York de los 80  así como la Ball Culture que iba de la mano. Algo así como una versión extendida y algo más suave del interesantísimo documental Paris is Burning (Netflix).  A través de las temporadas nace la House of Evangelista que su madre, Blanca, llevará a ser la ganadora indiscutible de todas las categorías. Blanca, de hecho, ha sido el papel que ha llevado a la primera mujer trans, MJ Rodríguez,  a ser nominada a un Emmy

Los looks

Una de las mejores cosas que tiene Pose son sus estilismos. Tenemos todas las variantes del look 80’s, desde el relajado de Blanca, al de super modelo de Angel, destacando siempre, por encima de todos, los looks de Elektra al más puro estilo Dinastía. Al fin y al cabo, se apellida Abundance y «mother provides».Los looks de la Ballroom, como siempre, son pura fantasía; diferentes, llamativos, ingeniosos…Aunque por lo general nunca se han visto de bajo presupuesto, puede que esta sea la temporada que más se nota esa opulencia para walk the ball.

El verdero enemigo

A pesar de todos los problemas económicos, la homofobia y el racismo, el auténtico enemigo en POSE, como lo fue en las calles, es el sida, especialmente en esta tercera temporada . La serie, en general, presenta de una forma cruda y real la enfermedad y hace que el espectador verdaderamente se de cuenta de la magnitud del problema. Pero particularmente esta temporada ha ido un paso más allá, usando imágenes verdaderamente impactantes que dejarán con un nudo en la garganta a cualquiera que ose mirarlas.
La trama de Pray Tell ha sido exquisitamente tratada. Han dado una despedida dignísima al personaje. Han sabido retratar su lealtad y altruismo así como su activismo por el colectivo sin olvidar su extravagancia.

Pray Tell singing in the chruch. Pose season 3
Pose 3×03

S P O I L E R A L E R T
(Voy a dar mi opinión sobre lo que ha pasado esta temporada, por si quieres parar aquí)

Quien mucho abarca…

Muchos personajes con tramas abiertas que cerrar en una sola temporada. Este, bajo mi punto de vista, ha sido el fallo de la temporada. Demasiada información en muy poco tiempo y, ¿por qué no decirlo? el poco tiempo que tenían no lo han repartido bien. En mi opinión, se han recreado en pequeños detalles sin importancia de la boda, supongo que es lo que vende pero ¿de verdad la despedida de soltera de Angel es más relevante que la muerte de Cubby? La paternidad de Papi -valga la redundancia- merecía mucha más atención al igual que la adicción al crack de Angel y Lulu.
Por otro lado está lo edulcorado de esta temporada. No discuto que haya finales felices para contentar al espectador, de hecho, el de Blanca es creíble y merecido. Sin embargo, parece extremadamente forzado lo bien que acaban el 99% de los personajes principales.

Blanca lipsyncking en Pose finale
Pose 3×08

Aunque me da mucha pena haberme quedado con este mal sabor de boca, Pose es una serie espectacular, que me ha aportado mucho y os recomendaré siempre

Moritz Jahn nos trae un nuevo ep

«A manifestation of new challenges in ones» es lo nuevo que nos trae el artista Moritz Jahn. Un EP lleno de sonidos diferentes con un carácter más personal y experimental.

Quien me conozca sabe que vivo enamorada de la música que hace este hombre desde que lo conocí en pleno confinamiento. Y ahora nos presenta su nuevo EP con 6 canciones, las cuales no duran más de minuto y medio así que no tienes excusa para no escucharlo.

No es que sea fan de la música experimental, no es algo que suela escuchar en mi día a día. Sin embargo, siento que he conectado con este artista a otro nivel. No hay canción que no me haya parecido algo de otro mundo. Algo diferente a lo que suelo escuchar, que me atrapa y me deja fascinada.

Y puedo decir sin total reparo que muchas personas de mi alrededor han entendido esto. Quizá no le hayan escuchado por completo pero sí que tiene varias canciones algo más comerciales que se van a infiltrar en tus listas de Spotify. Una de ellas es Time. Ojalá pudiera expresar mejor lo que me hace sentir la combinación del instrumental con su voz, pero prefiero dejároslo a vosotros/as/es para que lo valoréis.

¿Os suena su cara?

Claro que sí. Moritz Jahn no es solo músico, sino que también es actor. Y si habéis visto Dark en Netflix, le conoceréis por ser Magnus, el hermano de Martha. ¿Ahora sí? Aunque el resto de películas y series de televisión en las que ha participado no han trascendido a nivel global de la misma manera que lo ha hecho Dark, no tengo ninguna duda de que Moritz Jahn pegará el pelotazo. Y que pronto podremos escucharle en hilos musicales de cualquier lugar sin darnos cuenta. (Ocurrió lo mismo cuando empecé a escuchar London Grammar y al final lo teníamos incluso en los anuncios de RTVE, así que confiad en mis poderes de bruja).

Buscando a ¿Lupin?

Ya seas futbolero/a/e o no, y eres fan de Lupin, aquí te cuento por qué deberías ir a revisar los perfiles de Instagram/Twitter de algunos futbolistas.

De veras que se me hace imposible pensar quién no querría formar parte del departamento de Marketing o Publicidad de Netflix. La compañía nos ha dado campañas maravillosas y la última ha sido la del estreno de la 2ª Parte de Lupin. ¿Es que no la has visto?

No te preocupes porque es normal. Ya seas más de Carmen Sandiego o de Wally, el protagonista de la serie se ha escondido en los perfiles de varios futbolistas. Y diréis ¿por qué futbolistas? Pues porque (esto no está contrastado) por lo visto los nuevos capítulos de la serie se estrenaron a la vez que dio comienzo la Eurocopa.

¡Aquí os dejo algunas de las que he podido encontrar! ¿Me cuentas cuáles has encontrado tú?

Y por si te sabía a poco…

Aunque esto no lo buscaban, la cosa sigue tratándose de fútbol. Y es que parte de la campaña incluía cartelería en edificios haciendo mención a «Pellegrini». Si bien Assane se refiere a Hubert Pellegrini, el rico y poderoso al cual busca enfrentarse (no diré más), en Sevilla se lo han tomado un poco más a lo personal. ¿Qué culpa tiene el entrenador del Betis? ¿Qué habrá hecho? Sin embargo… ¡la respuesta es lo mejor! ¡Viva el Betis manquepierda!

HALSTON

De estos diseñadores, ¿cuántos conoces?  Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Emanuel Ungaro y Marc Bohan para DiorAhora de estos: Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass, Oscar de la Renta y Halston.

Estos fueron los equipos que se enfrentaron en la famosa Batalla de Versalles, organizada por Eleanor Lambert que quería dar un golpe en la mesa y demostrar que la moda estadounidense no era menos que la francesa.
Este episodio de la Historia de la Moda está magistralmente narrado en el segundo episodio del nuevo éxito de Netflix, Halston.

Netflix

Halston es una serie de una sola temporada que narra la vida del diseñador, desde su infancia en el campo hasta su fallecimiento. Pasando por una vida de excesos en la Nueva York de los 70’s, con Bianca Jagger a caballo en Studio 54 incluida.

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Trata con maestría y en profundidad las relaciones humanas, y cómo evolucionan. Destacando una mágica Liza Minelli  y una Elsa Peretti al principio abnegada al genio pero cada vez más fuerte  y consciente de su propio valor personal y artístico. Por otro lado muestra la cara fea de la moda, de la que nadie habla… Licencias, patentes, costes, subyugar la creatividad a los números.

Netflix


Artísticamente es destacable además la fotografía llena de rojos muy saturados y con una capacidad increíble para transmitir las texturas de los diferentes tejidos con la iluminación. Además de la impecable actuación de Ewan McGregor, esos «good» son una delicia. 

Personalmente desconocía totalmente quien había sido este diseñador y agradezco la forma tan bonita que Netflix ha tenido de enseñármelo.Te encantará Halston, te lo prometo.

Los Mitchell contra las máquinas

Ya disponible en Netflix semejante obra de arte. Apta para todos los públicos. Pero si has sido siempre «la amiga rara» como yo, no podrás evitar sentirte reflejada en más de una ocasión.

Antes que nada, sí, es posible que haga spoilers. Trataré de hacer los menos posibles y de manera general. Pero aun así, ninguno interferirá en que pases un buen rato viendo Los Mitchell contra las máquinas.

Como bien indica su título, el argumento de la película se basa en el enfrentamiento de una familia, los Mitchell, contra la rebelión de las máquinas. Hasta ahí todo bien. Pero ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Empecemos por el principio.

La familia Mitchell

Aunque todos los personajes son importantes, la peli toma como protagonista principal a Katie y el vínculo que tiene con su padre. Katie es la chica rara y friki que quiere estudiar cine en una escuela lo más lejos de su familia. Vamos, que viene a representarnos a todos los que hemos sido unos bichos raros (y que seguimos siendo) en nuestra adolescencia. Cualquier persona que haya vivido esto entiende todas las inseguridades que representa. El no sentirte entendido o valorado ya no solo por la sociedad que te rodea, sino también por tu familia.

Al otro lado del conflicto, tenemos al padre, Rick. Un hombre que en ciertos sentidos podríamos decir que teme por el futuro de su hija al ser bastante incierto. Rick tiene la necesidad de «bajar a la tierra» a Katie y tratar de hacerle pensar en cosas más «reales».

Y a su alrededor (en un principio) orbitan Aaron, un mini Ross Geller, y Linda Mitchell, una profesora de infantil. Especial atención al paréntesis porque son personajes que tampoco puedes dejar de lado.

El dilema de las máquinas

La película empieza reflejando la cruda realidad en la que vivimos: no podemos vivir sin las máquinas. Ya sean nuestros smartphones, tablets u ordenadores. En este aspecto tenemos la figura de Pal Labs, una compañía que, básicamente, hace de todo y cuyas actualizaciones generan macroeventos a nivel mundial. En definitiva, el claro reflejo de cómo vivimos atados a los aparatos electrónicos e internet.

Sin embargo esto se trunca cuando la Inteligencia Artificial empieza a desarrollar sentimientos. ¿Parece algo de ficción verdad? Es cierto, la rebelión de las máquinas ha acaparado gran parte de nuestra cartelera desde hace años. Pero hace poco leí un artículo en el que hablaban de los algoritmos de Jürgen Schmidhuber, el padre del Long Short Time Memory, o la arquitectura que asemeja la red neuronal, transformándola en una red algoritmos capaces de dar respuesta. ¿Y esto qué carajos es? Pues básicamente es lo que hace que cuando le dices a Alexa que ponga música, ella la ponga.

Bien, pues que sepáis que este señor también ha creado lo que se conoce como GANs (redes generativas antagónicas). O una especie de «creatividad artificial» que hace que dos máquinas se planteen retos e interactúen sin necesidad de supervisión humana. Vaya, que es posible que en un futuro no muy lejano las máquinas sean capaces de sentir. (Sina enseña, Sina entretiene). Te dejo un vídeo de este señor por si te interesa más este tema.

La familia es lo primero

Como ya digo, en la película nos muestran un conflicto por el que pasan (casi) todos los adolescentes con sus padres. «No me entiendes». «No te preocupas por lo que hago». «Deberías buscar un futuro mejor». «Deberías poner los pies en el suelo». «Vives en un mundo de yupi». Básicamente, es un paso o una etapa, creo que, común en toda familia. Ese momento en el que los padres dejan de tomar las decisiones por sus hijos y deben dejarlos ser libres. Y los adolescentes deben aprender a asumir las responsabilidades que conlleva esta libertad. En definitiva: el paso de niño a adulto.

En mi humilde opinión…

Ya no solo si te sientes reflejado o no con algunos de los personajes, la película tiene muchísimos puntos de humor que te hará incapaz de parar de reír. Por no hablar del estilo de animación, una mezcla del 3D tan recurrente de Pixar mezclado con imágenes reales y dibujos en 2D. Por eso…

No solo recomiendo ver la peli por cuestiones de identificación, sino también porque te lo vas a pasar genial viéndola.

Momentos en los que «The Crown» ha sido una copia de la historia

Desde 2016 «The Crown» no ha hecho más que cosechar éxitos y robar corazones (el mío uno de ellos). Nació como una de las producciones más ambiciosas de Netflix y no ha decepcionado pero, ¿cuál es una de las claves de su fama?

Desde el primer capítulo supe que iba a quedar atrapada en esa serie, ¿a quién no le va a gustar saber sobre los entresijos de la familia real británica?. Aunque de lo que más quede impresionada fue de la producción: casting, fotografía, vestuario, guión. Todo en ella me pareció un trabajo muy bien medido.

A medida que iba avanzando no puede evitar hacer comparaciones con la realidad, me sorprendía cómo eran capaces de recrear situaciones con tanta perfección a pesar de los años que habían pasado. A continuación os voy a mostrar los momentos en los que «The Crown» fue una copia de la historia que estaban contando.

  1. Boda de Isabel II y Felipe de Edimburgo

El enlace tuvo lugar el 20 de noviembre de 1947 en la abadía Westminster. Fue la primera boda real retransmitida a todo el planeta, la radio de la BBC fue la responsable de hacer llegar este enlace a todos los continentes. En un principio su noviazgo no fue bien recibido porque él provenía de una familia exiliada de Grecia y sin ninguna fortuna.

Izquierda: Isabel de Inglaterra con su padre. Escena «The Crown» (Netflix). Derecha: Isabel de Inglaterra junto al Duque de Edimburgo (Cordon Press)

Para recrear este vestido se invirtieron 34.000 euros y supuso un gran reto para el equipo de vestuario. La seda original fue sustituida por el satén, los bordados y las perlas fueron hechos a mano. Todo ese trabajo se resume en una reproducción casi exacta del vestido original.

2. Coronación Isabel II

La princesa Isabel se convirtió en reina en febrero de 1952, tras la muerte de su padre Enrique VI, mientras ella estaba de gira por el extranjero. Su coronación como Isabel II no se hizo hasta junio de 1953. Casi un año en el que, se tuvo que respetar el luto por el difunto monarca y realizar los preparativos de la celebración.

La coronación duró tres horas y fue la primera que se transmitió íntegramente por la televisión con una audiencia de casi 27 millones de personas. Aunque el momento de la unción con el aceite santo y la coronación propiamente dicha se considera un momento tan inviolable y sagrado que, las cámaras de televisión enfocaron otros escenarios de la abadía.

3. La tragedia de Aberfan

El 21 de octubre de 1966 una avalancha de desechos de la mina de Aberfan arrasó parte del pueblo. Murieron 144 personas, 116 niños que se encontraban en ese momento en la escuela al pie de la ladera y 28 adultos. Es la mayor tragedia minera que se ha vivido en Reino Unido y todavía esta muy presente en la población. Para la reina un hecho que la ha perseguido durante todo su reinado, fue muy criticada porque tardó ocho días en visitar el lugar siendo algo de lo que todavía se arrepiente.

Uno de los capítulos más duros de ver de toda la serie. El equipo contó este hecho con el respeto que se merece el pueblo de Aberfan. Una producción que, evitando el sensacionalismo, te hace vivir los momentos previos al desastre y los días posteriores con el corazón encogido. Durante el rodaje se contaron con personas que vivieron la tragedia. “Fue durísimo rodar esas escenas, toda la contención del personaje en ese capítulo es de lo más complicado que he hecho nunca” declaró Olivia Colman, maravillosa Isabel II, en una entrevista en el País.

4. Investidura principe Carlos.

Con tan solo 19 años el príncipe Carlos fue enviado a Gales para formarse antes de ser investido como príncipe de Gales y futuro heredero al trono de Reino Unido. Una época en la que, el nacionalismo galés estaba muy presente en la población, el hijo de la reina no fue muy bien recibido. Carlos pasó unos meses aprendiendo sobre la historia, cultura y el idioma.

La investidura se produjo el 1 de Julio de 1969. El castillo de Caernarfon fue el lugar elegido y el escenario diseñado por Lord Snowdon, tío de Carlos. El discurso pronunciado por el príncipe de Gales lo realizó íntegramente en galés y ensalzando la cultura e historia del lugar.

En la serie tanto la escenografía como el vestuario de la familia real británica es una fotocopia de la realidad. Durante este capítulo vemos el descontento del pueblo galés con la llegada de Carlos. Además de la presión que sufre el hijo de la reina por no decepcionar a la población.

5. Anuncio compromiso entre el príncipe Carlos y Diana Spencer.

El 24 de febrero de 1981 fue el anuncio del compromiso entre Carlos y Diana. Toda Inglaterra estaba emocionada con la noticia y esperan una historia de cuento de princesas. La realidad ha sido muy distinta, algo de lo que todos debieron darse cuenta en la entrevista concedida para anunciar la unión.

«The Crown» no ha querido pasar por alto esas declaraciones del príncipe Carlos en la entrevista y es realmente el único momento que nos muestran. Un periodista les pregunta si están enamorados, a lo que el hijo de la reina solo se le ocurre responder «lo que sea que amor signifique», mientras que Diana contesta «claro que lo estamos». Una clarísima «red flag» que avisó que ese matrimonio no iba a salir bien.

6. Vestido de boda de Diana.

Y el cuento de hadas que toda Inglaterra quería tuvo su gran momento el 29 de julio de 1981. Todo en aquella boda parecía sacado de una película Disney con final feliz. El vestido de la novia, las carrozas, el pueblo en la calle, todo parecía idílico. La pareja rompió la tradición abandonado la promesa de «obedecer» en sus votos y cambiando la tradicional Abadía de Westminster por la Catedral de San Pablo.

Y para sorpresa de los seguidores de «The Crown» que, esperábamos impacientes ese momento después de ver en el trailer de la cuarta temporada el maravilloso vestido de Diana fue que, el enlace no aparece. Según declaró Emma Corrin en el Hollywood Reporter: “En «The Crown» nunca se recrean eventos por el mero hecho de hacerlo. Cuando se recrea una escena, por ejemplo la del anuncio del compromiso, se hace porque está vinculada a algo por lo que los personajes están pasando. Tiene que ser parte de la historia, tiene que ampliarla. La escena de la boda se encuentra en YouTube en diez segundos, no tenía ningún sentido representarla”.

Sí pudimos disfrutar de la maravillosa recreación del vestido de novia de Diana, que nos dejó sin palabras a muchos. Amy Roberts y su equipo consultaron a David Emanuel, diseñador del vestido original junto con Elizabeth Emanuel, para saber si los detalles eran acertados.

7. Bonus track.

Este no es un momento histórico, tampoco vamos a hablar del vestuario ni la producción, pero no podemos dejar pasar la maravillosa interpretación de Emma Corrin como Diana. Tenía una gran responsabilidad al interpretar a un personaje tan conocido mundialmente y tan querido por la sociedad británica. La actuación de Emma es perfecta, ha integrado como suyos hasta el más mínimo gesto de Diana, sobre todo su lenguaje no verbal.

Los seguidores de «The Crown» podremos disfrutar de la serie durante dos temporadas más. La quinta se estrenará en 2022 y la sexta en 2023, si todo va según lo previsto. En la sexta temporada volverán a cambiar los actores y veremos a Imelda Stauntion (Dolores Umbridge en ‘Harry Potter’), como la monarca. Jonathan Pryce (‘Juego de tronos’), como duque de Edimburgo y Elizabeth Debicki (‘Tenet’, ‘El gran Gatsby’), como la princesa Diana. El director, Peter Morgan, dijo el pasado julio: «Para dejarlo claro, la temporada seis no se va a acercar más al presente, sino que nos permitirá simplemente nos permitirá cubrir la misma época, pero con mucho mas detalle».

5 personajes de series cuyo estilo es pura inspiración

Hoy vengo a hablaros de vestuarios de series, de esas protagonistas cuyo estilo es un rasgo más de su carácter y con looks fashion forward.


Cuando hablamos de vestuarios de series, se te vienen a la cabeza  Eric Daman  y Patricia Field aunque tú no lo sepas. Ellos son la creatividad  detrás de los looks de  (mi amadísima) Blair  y Carrie  respectivamente. Pero después de la controversia que ha generado el último trabajo de la estilista ¿por qué no sacar algo nuevo a la palestra?

¡No olvides puntuarlos con las estrellitas!

Katherine de The Duchess – vestida por Michelle May

Me he terminado la temporada en 3 días y no sé que ha pasado. Sin embargo me acuerdo de los pantalones celestes con plumas en el bajo y del kimono de lentejuelas -culpables de este post- del primer episodio cómo del día que mi crush me llamó guay.
No son looks aptos para tímidas, pero la moda existe para divertirnos. Brillo, color, exuberancia…cada pieza de este vestuario es única y especial.

Puntuación: 1 de 5.

Jessa de Girls – vestida por Jenn Rogien

Según Jenn, el vestuario de Girls tenía que ser acorde al presupuesto de las protagonistas y que en él abundaban prendas vintage y low cost, que, como cualquier chica, repiten.  He de decir que he sufrido mucho por no poner a Shosh, pero quería poner variedad de estilos. Si lo tuyo es hacer macramé, beber kombucha e ir al Coachella, honey, Jessa es tu musa:

Puntuación: 1 de 5.

Ojo a su melenaza rubia en recogidos con trenzas.
AMOR A PRIMERA VISTA

Sofie de Love & Anarchy vestida por Denise Östholm

De esta serie hablamos mucho cuando @sinadiaz preguntó por nuestras series fav de 2020 y es que Love & Anarchy esconde mucho más de lo que su título te haría pensar.
 ¿Por qué Sofie? Porque es la prueba fehaciente de que con confianza todo sienta mejor.
Ella es una escandinava del siglo XXI. Le importa su aspecto y podemos verla con espectaculares looks de noche. Pero en su día a día va cómoda y calentita, siempre con una dosis extra de actitud.

Puntuación: 1 de 5.


McAfee de The Politician – vestida por Claire Parkinson

Esta serie es de obligado visionado si os gusta la moda, es pura estética.  Se ha escrito mucho del vestuario de Gwyneth Paltrow (de Lou Eyrich) y no es de extrañar, pero si miramos más allá, todos los personajes tienen unos looks sobresaliente. Aquí como en Girls, estaba entre varios personajes – echadle un ojo a Astrid – pero McAfee lleva pantalón y blazer episodio tras episodio sin verse repetitiva. Esa capacidad infinita de reinventar el traje la hace merecedora de estar en este podio.

Puntuación: 1 de 5.

Camille de Emily in Paris vestida por Patricia Field

OK, sé que he dicho que íbamos a por sangre nueva pero el vestuario de Camille compensa el fiasco de Emily. Camille es la parisina que Caroline de Maigret describió. Al igual que el de Sofie, es un vesturio algo básico pero con elementos que lo sacan de lo anodino. ¡Pura inspiración para tu día a día!¿Cazadora vaquera? CROP ¿botas? CON COLOR ¿top negro? ASIMETRICO.

Puntuación: 1 de 5.

¿Os han gustado? ¿Quién os inspira?
Estoy deseando leeros.

BLING EMPIRE

Bling empire o el imperio que nos dejó con la boca abierta

Catalogada como una mezcla entre KUWTK, Crazy Rich Asians y The Real Housewives el nuevo reality de Netflix promete. Para quien -a estas alturas- no haya oído hablar de Bling Empire, lo único que le puedo decir es: corre.

Adoro cuando veo algo sin expectativas y, de repente, me encuentro con una joyita. Casi imagino a los directivos de Netflix hablando entre ellos pensando en qué sacar en febrero:

  • ¿Qué le gusta a la gente?
  • Ver a gente rica.
  • Pero de eso ya tenemos.
  • Que sea muy rica.
  • Pero…
  • ¡Y asiáticos! ¡Ahora lo asiático mola!

Igualmente, tampoco es que la oferta de la plataforma tenga preparado multitud de estrenos llamativos para febrero…

Dicho esto, creo que el argumento se sobrentiende ¿no? Asiáticos ricos y su estilo de vida. Un ecosistema en el que la máxima preocupación es estar sentado en el lugar equivocado. Miento, pero tampoco os voy a hacer spoiler ¿no? Lo que si voy a hacer es introduciros a los personajes de la primera temporada de muchas -espero-.

(Aviso que son unos cuantos)

Kevin Kreider

Es el único del grupo que no es rico. Enfatizo en esto porque quizá lo digan en, no sé, ¿todos los capítulos? Sin embargo, su buen corazón hace que sea uno de los hilos conductores que unen a todos los protagonistas. Además, el coreano (casi al 80%) es modelo, entrenador y adicto a quitarse la camiseta. En su propia web incluso presume de ser el primer asiático-americano en recibir a los invitados de la firma Abercrombie & Fitch en la tienda de la Quinta Avenida ¡sin camiseta!

Anna Shay

Nació en 1960 (vamos, que es la mayor del grupo) y tiene ascendencia rusa, japonesa y americana. Su padre fundó Pacific & Ingeneers en los años 50, una compañía armamentística que trabaja para el gobierno americano. Esta empresa la heredó junto a su hermano, aunque decidieron venderla y repartirse la fortuna de 1.200 millones de dólares. Nunca ha trabajado y, bueno, a ver, que son 600 millones, muy mal se te tiene que dar como para tener que hacerlo.

Anna Shay tiene un carácter reservado y tímido pero, nunca mejor dicho, es mujer de armas tomar.

Christine Chiu

Podría decirse que Christine es la aspirante al trono de Anna Shay. Es procedente de Taiwan y se marchó a Londres para estudiar negocios internacionales. Poco después conoció a su marido, Gabriel Chiu y juntos fundarían un lujoso ‘spa médico’: Beverly Hills Plastic Surgery. Sin adelantaros mucho, sólo os diré que es un personaje que te va creando sentimientos encontrados. Eso sí, como fashionista debo decir que su sentido del gusto es (al 99%) impecable.

Kane Lim

Para que nos entendamos, Kane es el típico amigo que tienes con el que te lo pasas genial pero que te va lanzando pullas indiscretas por el camino. Lo peor es que no te puedes enfadar con él porque el chiquillo es muy buena gente.

Kane es heredero de una familia billonaria debido a sus transacciones con el petróleo. (O lo que se suponga que hagan con él). Sin embargo, el de Singapur dejó atrás su vida para poder dedicarse a sus propios negocios relacionados con la moda y construcción.

Kelly Mi Li

De las primeras cosas que conocemos de Kelly destacan 3:

  • Estuvo casada con un criminal dedicado a las ciberestafas.
  • Decidió que el tren de vida que tenía le gustaba y por eso decidió hacerse empresaria.
  • Está saliendo con el Power Ranger rojo.

A ver, cualquier persona que te presente a su pareja como «es el Power Ranger Rojo» pues se gana mis respetos.

Andrew Gray (aka Red Power Ranger) y Kelly Mi Li

Kim Lee

Kim es una de las DJ más conocidas que existen (cobra 50.000 dólares por sesión según comentan en el reality). Es de los personajes que tienen más evolución en el tiempo del reality, pero sin perder la locura. Apodada como «la Kardashian asiática», empezó su carrera como modelo y ha colaborado musicalmente con Cardi B, Kanye West y Steve Aoki.

Jaime Xie

La protagonista de la serie también tiende a serlo en las semanas de la moda de Paris, Milán o Nueva York. Y es que Jaime está labrándose su propia carrera como influencer. Sin embargo, la hija del multimillonario Ken Xie, conocido por hacer fortuna en Silicon Valley gracias a su tecnología de ciberseguridad, todavía disfruta de la paga que le dan en la familia. Y es que, aunque ingrese más de 40.000 dólares al mes, su presupuesto para el mismo mes llega a las seis cifras.

Chèrie Chan y Jessey Lee

Cherie es la heredera del imperio del denim. El imperio de Jessey, por su parte, está dedicado al mundo del mueble. Y juntos suman una fortuna de 200 millones de dólares. No debió ser la mejor época para el rodaje para ambos (especialmente para Cherie) ya que, además de lo que ocurre en su trama, pasan un poco sin pena ni gloria hasta llegado el último capítulo.

Romanticismo

El romanticismo que netflix nos devolvió

Poco a poco hemos comprobado cómo la plataforma de streaming ha saltado de nuestras pantallas para incorporarse a otros ámbitos de nuestra vida. Pero no fue hasta la serie Gambito de dama que se mostraron unos resultados tan tangibles. Este mes tenemos un nuevo fenómeno. Así es, los Bridgerton y su romanticismo también entrarán a formar parte de los casos de éxito de influencia de Netflix.

La serie se centra en las vidas de distintas familias, usando como centro a los Bridgerton. Concretamente en Daphne, una de las hijas que se prepara para su gran debut. Para quien no lo sepa, esto de debutar viene siendo como presentar una vaca en el mercado a ver cuál es mejor. Por suerte estas prácticas no se siguen llevando a cabo pero claro, en ese momento era muy importante ya que te servía para encontrar marido. Sin embargo, en medio de todo esto tenemos a la misteriosa Lady Whistledown. Una columnista anónima dedicada a contar los secretos de la alta sociedad.

Vamos, que viene siendo una mezcla de Orgullo y Prejuicio con Gossip Girl. Lo siento por el reboot. xoxo

Pero lo importante aquí es lo siguiente: ¿cómo va a afectar al mundo de la moda esta serie? Aquí os dejo con algunas tendencias a las que prestar atención.

«Que sean 5 camisones»

No, no me he vuelto loca. Ni te voy a recomendar un camisón ni un guatiné. Pero sí que te recomiendo que te fijes bien cómo eran este tipo de prendas en ese momento. En breves palabras: blanco, holgado, y con toques románticos. Algunos más bonitos que otros, pero fíjate bien porque lo verás en todas partes. Te dejo con una selección de mis favoritos:

Estilo neo-victoriano

Cuando hablamos de estilo victoriano automáticamente pensamos en un estilo clásico, cubierto, con volumen, incluso algo recargado. El neo-victoriano lo que hace es adaptar este estilo a los tiempos que vivimos. Algunos como el diseñador Alexander McQueen ya apuestan incluso por el corsé para la nueva temporada primavera-verano 2021.

Accesorios para el pelo

¿No te han entrado más de una vez unas ganas tremendas de arreglarte el pelo? ¿De hacerte recogidos o simplemente de lucir algún accesorio? En realidad la serie no hace más que potenciar las ganas de sacarle partido a nuestro cabello. Lo que ya era una respuesta natural a la época que estamos viviendo ahora encuentra una materialización con los Bridgerton. Porque sí. Seamos sinceras. Entre las mascarillas, las videollamadas y el trabajo a distancia debemos reconocer que es de esas pocas partes a las que mayor partido podemos sacar. Aprovecha las rebajas para poder hacerte con algunos de estos accesorios.