10 canciones que cumplen 20 años

Si algo nos ha traído esta pandemia ha sido la nostalgia de que cualquier tiempo pasado ha sido mejor. Hemos vuelto a ver las películas y series con las que disfrutábamos años atrás, y a escuchar la música que cantábamos rodeados de nuestros amigos.

Muchas veces escuchamos canciones y las cantamos como si hubieran salido este mismo año, hasta que nos damos cuenta de los años que tienen, y ahí empezamos hasta a sentirnos viejos. Eso mismo me pasó a mí hace poco, y cuando me di cuenta de que solo tenía siete años cuando se publicó esa canción. En ese momento decidí traeros varias canciones que este año cumplen 20 añazos y en 2001 fueron todo un éxito.

1. First Date – Blink 182

2. Lady Marmalade – Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mya, Pink

3. Last Night – The Strokes

4. Wherever you will go – The Calling

5. I’m believer – Smash

6. Can’t get out of my head – Kylie Minogue

7. Falling – Alicia Keys

8. A Thousand Miles – Vanessa Carlton

9. Love don’t cost a thing – Jennifer Lopez

10. Survivor – Destiny’s Child

Todas estas canciones me siguen pareciendo geniales. Los 2000 fueron una gran época para la industria musical. Yo sigo maravillada no solo con las canciones, también con los videoclips e incluso algunos looks. ¿Dónde hay que firmar para que vuelvan los 2000? Aunque con algunas excepciones claro está.

películas infancia

Las Películas de nuestra infancia

Nos encontramos en el ecuador del año y eso ha hecho que muchos de los millennials pongamos el grito en el cielo. ¿Por qué? Pues porque la treintena está ahí, a la vuelta de la esquina, acechando… Y ¿qué mejor plan para eludir esta realidad para fijarnos en nuestras películas de la infancia?

«A los 30 tendré una casa. Estaré casada. Tendré hijos y un trabajo». Ay, qué inocentes éramos y cómo la vida nos ha hecho cambiar lo que pensábamos. ¡Qué tiernos! Sin embargo se acerca la treintena y nuestras perspectivas en estos momentos son… digamos que un poco diferentes. Ahora hasta nos asustamos cuando una amiga cercana nos dice que está embarazada y nuestra idea de ser madres ha evolucionado al querer ser la tita guay que malcríe a su sobrino o sobrina o sobrine preferido/a/e. ¿Y qué haremos nosotras? Pues enseñarles cosas de buen gusto como son, por ejemplo, las películas que más nos marcaron en nuestra infancia.

Celeste

Supongo que me encantaba ver en películas infantiles todo lo que tuviera que ver con la diversidad racial. Obviamente, dentro de los estándares de diversidad que una niña pequeña puede entender. Adoraba a Esmeralda, de El jorobado de Notre Dame y a Pocahontas. Pero sobre todas mi preferida era Mulán. Fue, para mí, un ejemplo de mujer valiente y súper guay. Me encantaba cuando hacía de soldado. Cuando demostraba que una mujer, en igualdad de condiciones puede ser tan válida como cualquier hombre. El resto me importaba menos. Por no hablar del papel de Mushu, que era ese amigo diferente que no te esperas para nada y se convierte en una parte fundamental de tu vida.

Ana

Me encantaba la historia de Anastasia. Cómo a pesar de no conocer a su familia, a hacer de todo por la posibilidad de reencontrarse con una pequeña parte de ella y atesorar cada segundo con su abuela. Por no hablar de las canciones, lo siento pero no lo siento: soy fanática. Hasta tal punto que enganché a mi hermana para ir a ver el musical. Tenía hasta la muñeca de colección. Por no hablar de toda la historia de los zares. Recuerdo ir a la biblioteca y empaparme de toda la historia y lo referente al personaje.

Esther

Aladín fue la primera película con la que me obsesioné. Mi tía me decía que incluso en pañales me sabía todas las canciones de pé a pá, qué pasaría y qué no. Ya iba por delante. Adoraba al genio y a Jasmine. O sea, ¿puedo tener un tigre de mascota?

Aunque admito que después me maravillé con Hércules. Con toda la mitología, el Olimpo, los dioses. Pero sin lugar a dudas mis referentes fueron las Musas. Ellas sí que eran las verdaderas diosas. Además, si te fijas con el tiempo, son un referente del movimiento Body Positive (de aquellos tiempos, como dice Ce). Al fin y al cabo te están mostrando que cualquier mujer, con cualquier tipo de cuerpo, cualquier peinado, o con estilos (semejantes pero) diferentes puede ser un modelo de belleza.

Sina Díaz

Sina

Sin lugar a duda de pequeña soñaba con ser Matilda. Me sentía muy reflejada con ella de pequeña. A fin de cuentas, siendo la pequeña de 3 hermanos, y los otros dos siendo chicos, hace que haya momentos en los que no te sientas del todo integrada. Soy una dramas, lo sé, pero cualquier persona envidiaría el vínculo que tienen mis hermanos. Y en ese momento me sentía un poco así, «en búsqueda de un ambiente familiar perfecto».

Sí, he tenido muchos problemas con mi familia, como adolescente he sido lo peor. Pero, a día de hoy, puedo afirmar sin ningún tipo de reparo que mi familia es lo más importante para mí. Por no hablar que ¿hola? Es una niña con poderes y por ella aprendí a hacer tortitas cuando todavía no podía coger ni cuchillos de punta redonda. #MatildaForever

matilda

Esti

No entiendo cómo podéis quedaros con una. A mí todo lo que era Disney me fascinaba. Así por destacar, el Rey León. Pero cualquier princesa a mí me encantaba. Luego con la edad pues te paras a pensar en ciertos temas y ciertas cosas. Pero no os voy a engañar. Soy una chica Disney. Tal es así que cuando crecí me pasé de las películas de Disney a ver Disney Channel.

¿Y tú? ¿Cuál dirías que es tu película favorita de la infancia?

Foto de portada creada por freepik – www.freepik.es

Nuestros favoritos de Friends

Si hay una serie que ha marcado a varias generaciones, esa es Friends. A pesar de estrenarse hace 26 años no ha caído en el olvido y sigue enganchando a las nuevas generaciones como si se acabara de estrenar. Por fin los fans de Friends podemos disfrutar del esperado reencuentro de nuestros personajes favoritos.

Diecisiete años han pasado desde que acabo la serie y hoy ha sido el momento de disfrutar del reencuentro de: Monica, Phoebe, Chandler, Joey, Rachel y Ross, acompañados de grandes personajes que se han declarado siempre fans de la serie.

En Échapper somos grandes seguidoras de la serie y hablando de la reunión de Friends nos pareció buenísima idea mostraros cuales son nuestros personajes y momentos favoritos. Por desgracia hemos tenido que hacer una selección para que no se haga eterno.

Todos tenemos un personaje favorito. Puede coincidir que sea con el que nos sentimos identificados, o ese que nos atrae su personalidad porque es como nos gustaría ser. Para nosotras este es el top de nuestros personajes favoritos de Friends:

Nos la mostraron como la rara del grupo. A pesar de su dura infancia es la más optimista, creativa y sincera de los seis. Sin duda nos enseño que lo diferente no está mal, ni tampoco es raro, cada uno debe mostrarse como verdaderamente es, sin importar lo que piensen los demás.

Phoebe Buffay

¿Alguien sabe cuál es el trabajo Chandler?. Si algo aprendimos de este personaje es a usar el sarcasmo para todo y que si algún momento de tu vida ha sido duro, ponerle un poco de humor siempre ayuda. También que, si encuentras una amistad como la de Joey y Chandler, no la dejes escapar jamás.

Chandler Bing

Un personaje obsesivo con el orden y la limpieza además de, extremadamente competitiva. Así vemos a Monica, pero desde luego es mucho más que eso. Una mujer que tiene claro sus objetivos y lucha a diario por conseguirlos. Le gusta cuidar de sus amigos hasta el punto de llegar a anteponer la felicidad de los demás a la suya.

Monica Geller

Después de enseñaros nuestros personajes favoritos no podíamos pasar sin mostraros los que, para nosotras, son los mejores momentos de la serie. Puedo decir que no ha sido fácilmente elegirlos, pero ahí van:

  • Joey aprendiendo francés

¿Quién puede olvidar ese famoso !MEPOPUUU!?

  • Armadillo Navideño

Si la próxima navidad te pilla el toro y no encuentras disfraz de Papa Noel o Rey Mago, siempre te quedará el disfraz de armadillo navideño. A lo mejor se convierte en una tradición en tu familia.

  • ¡Mis Ojos, Mis Ojos!

Ninguno podemos culpar a Phoebe de su reacción después de ver a Chandler y Monica. Imaginaos que vosotros pilláis a vuestros mejores amigos en un momento de intimidad, ¿cómo reaccionaríais?.

  • ¡Pivot, Pivot, Pivooot!

Todos los que hemos hecho mudanzas o hemos ayudado a alguien a hacerlas, sabemos lo difíciles que son y los momentos de tensión que podemos vivir. Por suerte yo nunca he tenido que subir un sofá por las escaleras aunque, si alguna vez lo tengo que hacer, me asegurare tener algo más que un boceto.

  • Robo en el piso de Joey y Chandler

¿Os acordáis cuando a Joey le dio por la carpintería pero no salió del todo bien? Intentó vender el mueble que hizo y tampoco tuvo un final feliz. La moraleja de este momento es: estar dentro de los armarios no es bueno, ni siquiera para mostrarle a nadie que cabes bien.

Es difícil escoger entre los mejores momentos de la serie o entre sus personajes porque la mayoría son geniales. Si vosotros tuvierais que escoger vuestro personaje y momento favorito, ¿cuál sería?. Nos encantaría saber si sois tan fans de Friends como nosotras.

¡Vuelve eurovisión! ¡x3!

No puedo aguantarme la euforia y es que ¡vuelve Eurovisión! ¡Y por tres días! Apunta fechas y ¡empieza a hacer tus apuestas!

18, 20 (Semifinal) y 22 (Gran Final) de mayo serán los días en los que se celebre Eurovisión 2021, ¡este año sí! ¿Por qué estoy tan emocionada? Bueno, esto viene de mi época de universitaria cuando un buen amigo y experto en el tema (Dani Márquez) nos introdujo de lleno a este fenómeno. Que sí, que todos conocemos Eurovisión, pero durante una gran temporada que no me planteaba yo el decir «me quedo en casa a ver Eurovisión».

Pero mira, vamos a ser sinceros, ya no sólo es que sea un planazo. Es que con todo esto de la COVID como que nos hemos vuelto más caseros. Y, aunque hayan levantado el estado de alarma, pues la idea de juntarse algunos amigos a tomar algo, hacer el idiota y ver Eurovisión suena bastante bien. Además, piensa que de esta manera vas a conocer muchos grupos y cantantes que en un principio no te habías planteado escuchar. En ese sentido, Eurovisión cumple su cometido: acercar la música a nivel internacional.

«En realidad es todo política»

Vamos a ver. Sí y no. Está claro que hay gran parte de política en juego. Pero por lo normal, no he visto en los últimos años ganar a alguien que no lo mereciera o que no estuviera entre los favoritos de la audiencia. Sin embargo, si tu idea de «es todo política» viene porque España no va a ganar… a lo mejor deberías hacer un ejercicio de sinceridad, ver al resto de participantes y compararlo con nuestro país.

En concreto, por nuestra parte se presenta el artista Blas Cantó con la canción «Voy a quedarme». A ver. No voy a poner en duda que tiene muy buena voz (también habrá que ver qué hace en directo) y la canción es bonita. Pero:

  1. Canta en Español, lo cual no ayuda a que el resto de países que lo vean puedan no enterarse.
  2. Si vas a cantar en tu propio idioma, al menos crea algo que se le meta en la cabeza a la audiencia. Que esta no es sólo de España, abarca bastantes países.
  3. Tiene un ritmo lento. Y esto propicia mucho que el cantante se quede como un maniquí en mitad del escenario.

En definitiva: hay que verlo. Pero de primeras, no parte con todas las de ganar.

(MIS) Favoritos de 2021

Sí, como buena frikaza en la que me han convertido, ya me he visto todas las actuaciones y he podido decidir cuáles son mis favoritos. ¡Ojo! Mis favoritos para Eurovisión, eso no quiere decir que no haya muchas canciones de las que se presentan que me hayan molado y mucho. Por ejemplo, Gjon’s Tears con el tema Tout l’Univers, un tema con mucha fuerza, pero que, a mi gusto rompe un poco tarde. O Set me free, de Eden Alene, me encanta, pero creo que es más un tema comercial que podría venir de cualquier parte del mundo y que vamos a escuchar bastante de aquí en adelante.

¿Quieres conocer ya mis favoritos?

1. Barbara Pravi – Voilà (Francia)

Claro ejemplo de cómo una canción «lenta» te puede poner los pelos de punta. Osea. ¿Puede ser más maravillosa? Además que hasta en tu cabeza puede sonar la idea de que claramente es una canción francesa. Yo sigo sin palabras. ¡Qué fuerza tan maravillosa!

2. Daði og Gagnamagnið – 10 Years (Islandia)

Quien me conozca, sabe que soy fiel defensora de todo lo hortera. Así que ¿cómo no me van a gustar? Ya no sólo porque la canción es buena y la voz del cantante es bastante llamativa. Pero por favor, miradlos. Parecen un grupo de modelos de Gucci representando tu baile de educación física en 5º de primaria. Maravillosos.

3. Destiny – Je me casse (Malta)

Pienso colar esta canción en todas las listas de reproducción que escuche de aquí en adelante. Sí, tiene ese toque comercial que comentaba con la canción de Eden Alene, pero por favor, ¡prestad atención a esas letras! Necesito más temas así en mi vida.

Un pequeño recordatorio de 2020

Aunque el año pasado no se pudiera celebrar, he de recordar un tema que desde que salió no he podido dejar de escuchar. Se trata de Little Big y la canción Uno. Espero que esta maravilla rusa no pase desapercibido por culpa de la COVID.

Por no hablar del Think about things de Daði Freyr, el temazo con el que se presentaban en 2020. Reconozco que al ver los ensayos, pensaba que esta era la canción. ¡Pero he corregido rápidamente! Su estilo está claro pero no puedo evitar pensar que esta canción es (incluso) más pegadiza que 10 years.

¡Hora de jugar! – No apto para menores de 18

Primero de todo, busca un piso franco donde podáis quedaros unos cuantos. Y comprad aquello que más os guste beber. No juzgaré a nadie que prefiera el licor de mora sin alcohol. ¿Por qué os digo esto? ¡Ay! En Eurovisión hay muchos que quieren destacar, que si fuegos artificiales, espectáculo de luces, algún que otro intensito, ¡punto para España!… Cada vez que encuentres algo de esto, ¡bebe!

Eso sí, antes que nada, tienes que votar por tus tres favoritos. Si alguno de ellos gana Eurovisión… ya sabes 😉

¡Te dejo aquí algunas reglas recopiladas del juego!

Outfits para un verano de conciertos

Yo no sé a vosotros, pero no hay plan que me guste más que la música en directo. Y aprovechando que en poquito empieza el ciclo Sevilla Alive he decidido dejaros por aquí unos looks inspirados en los conciertos a los que yo voy a ir ¿coincidiremos en alguno?

Os pediría que le deis al play antes de leer porque, al final, ha sido la música la que ha inspirado esta selección.


28 de mayo – Nathy Peluso en Granada

En cuanto el Granada Alive anunció cartel, le dije a mi compi «Sil, tenemos que ir».  Y no sólo porque una persona que dedica una canción a la pizza está siempre en mi equipo. Si no porque es la tía, tras DY, que más me hacerme mover el culo y perrear hasta el suelo. Cuando pienso en Nathy Peluso pienso en exuberancia así que fui directa a una firma que asocio a la misma palabra, The Attico. Lentejuelas, plumas, terciopelo, colores vibrantes…Todo el look gira en torno a la falda de The Attico que he combinado con una camisa crop de espalda descubierta de Prada. Juvenil y atrevida pero sin robar el protagonismo de la pieza central. A los festis se va en zapatillas y estas converse de cebra son fantásticas y del mismo color que el bolso baguette de Coperni, muy 90’s, un poco trap. Para redondear el look, los pendientes de Paco Rabanne añaden brillo a la mitad superior del cuerpo.

Estilismo de @ce.bernabe

11 de junio – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Ya os hablé de ellos en el post sobre el día de Andalucía, y es que los DMBK lo están petando con su nuevo largo Hilo Negro. He de decir que no es el estilo de música que más me gusta pero lo que hacen tiene una calidad extrema y merece mucho la pena verlos en directo. Además, que son locales y tenemos que valorar y apoyar lo que se hace en casa.
El disco mantiene la esencia quinquidélica del grupo y, evidentemente, te transporta a los 70’s y recuerda a Triana. 
Los vaqueros acampanados de Khaite y un caftán con flecos de Uterqüe son toda una declaración de intenciones. A mí me gusta el brillo, lo siento, y por eso el  top (de bikini) de Melissa Odabash bajo el caftán tenía que ser dorado. Un bolso de Gucci y converse en tonos oscuros para que queden en un segundo plano.
Algo que siempre he asociado a esta estética hippie setentera son los moños con palillos, que me parece un gran toque al estilismo. Estos son de Aliexpress.

Estilismo de @ce.bernabe

12 de junio –  La La Love You

Es el concierto al que más ganas tengo de ir. La La Love You es pop buenrollero y muy bailongo. Conocí el grupo en diciembre de 2019 y aún no he tenido oportunidad de verlos en directo. La banda sacó el disco allá por 2013 pero no tuvo la acogida que merecía. En 2019 gracias a la entrevista de Amaia en La resistencia ganaron mucha popularidad y ahora podemos verlos en los carteles de muchos festivales.
Como buena fan, a este concierto iría con la camiseta del grupo y articularía todo el look en torno a ella y al color rosa que tanto asocio a la banda.  En un look de camiseta y Levi’s la clave son los complementos. Una cadenita de Bimba y Lola, unas Hoff ,un trench de organza espectacular de Acne Studio y el maravilloso bolso con plumas de Tita Madrid.

Estilismo de @ce.bernabe

10 de julio – Zahara

El disco de Zahara es de lo mejor del año, y no lo digo yo, lo dice Julio Ródenas. Es un disco crudo y brutal donde a golpe de canción Zahara se abre en canal para cantarnos sus más duras experiencias, secretos, complejos… Puta es un vestido lencero negro, como este de Zadig & Voltaire, con accesorios también negros: Vans Old skool y bolso de Rouje .
Los sintes de Martí Perarnau IV los he querido reflejar en estos calcetines de glitter de Calzedonia. Porque por muy jodidos que estemos siempre podemos bailar y evadirnos un rato.
Finalmente, he querido rendir homenaje a la estética mariana de la portada descontextualizando la corona de Verbena Madrid y darle una segunda vida en un look mucho menos formal que para lo que inicialmente fue diseñada.

La banda de puta la llevamos todas todos los días ¿por qué no dejar de hacerlo metafóricamente?

Estilismo de @ce.bernabe

2 de septiembre – Miss Caffeina

La primera vez que fui a un concierto suyo estuve como un minuto en shock, de pie, parada, con las lágrimas a punto de brotar porque no sabía lo que sentía, admiración, euforia, pertenencia, placer… recuerdo ese minuto como el más feliz de mi vida y siempre voy a estar en deuda con quien me regaló esa entrada. Miss Caffeina lleva diez años poniéndole banda sonora a mi vida y Detroit es el disco culpable que de que cada vez más busque música que me haga bailar.

Para mí Miss Caffeina siempre ha sido lentejuelas, pero Oh Long Johnson es un disco más maduro, con una temática más comprometida con el colectivo LGTBQ+. He querido crear un look sencillo y sin género, para mí o para Rafa que me va a acompañar al CAAC en septiembre. Unos shorts de cuero de Alaïa, una camiseta anudada de Isabel Marant y una cazadora Levi’s. Un crossbody de Prada y unas Veja muy neutras para complementar el look sin estridencias. Para terminar, unos calcetines blancos, como estos de Gucci, que son un guiño personal al look de @Albertocaffeina en el último concierto que dieron en Sevilla.

Estilismo de @ce.bernabe

Mi favorito sin duda alguno es el de Nathy Peluso, me puede el brillo. Pero estoy segurísima de que el de Zahara (en versión low-cost) voy a llevarlo a la práctica.

Los Mitchell contra las máquinas

Ya disponible en Netflix semejante obra de arte. Apta para todos los públicos. Pero si has sido siempre «la amiga rara» como yo, no podrás evitar sentirte reflejada en más de una ocasión.

Antes que nada, sí, es posible que haga spoilers. Trataré de hacer los menos posibles y de manera general. Pero aun así, ninguno interferirá en que pases un buen rato viendo Los Mitchell contra las máquinas.

Como bien indica su título, el argumento de la película se basa en el enfrentamiento de una familia, los Mitchell, contra la rebelión de las máquinas. Hasta ahí todo bien. Pero ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Empecemos por el principio.

La familia Mitchell

Aunque todos los personajes son importantes, la peli toma como protagonista principal a Katie y el vínculo que tiene con su padre. Katie es la chica rara y friki que quiere estudiar cine en una escuela lo más lejos de su familia. Vamos, que viene a representarnos a todos los que hemos sido unos bichos raros (y que seguimos siendo) en nuestra adolescencia. Cualquier persona que haya vivido esto entiende todas las inseguridades que representa. El no sentirte entendido o valorado ya no solo por la sociedad que te rodea, sino también por tu familia.

Al otro lado del conflicto, tenemos al padre, Rick. Un hombre que en ciertos sentidos podríamos decir que teme por el futuro de su hija al ser bastante incierto. Rick tiene la necesidad de «bajar a la tierra» a Katie y tratar de hacerle pensar en cosas más «reales».

Y a su alrededor (en un principio) orbitan Aaron, un mini Ross Geller, y Linda Mitchell, una profesora de infantil. Especial atención al paréntesis porque son personajes que tampoco puedes dejar de lado.

El dilema de las máquinas

La película empieza reflejando la cruda realidad en la que vivimos: no podemos vivir sin las máquinas. Ya sean nuestros smartphones, tablets u ordenadores. En este aspecto tenemos la figura de Pal Labs, una compañía que, básicamente, hace de todo y cuyas actualizaciones generan macroeventos a nivel mundial. En definitiva, el claro reflejo de cómo vivimos atados a los aparatos electrónicos e internet.

Sin embargo esto se trunca cuando la Inteligencia Artificial empieza a desarrollar sentimientos. ¿Parece algo de ficción verdad? Es cierto, la rebelión de las máquinas ha acaparado gran parte de nuestra cartelera desde hace años. Pero hace poco leí un artículo en el que hablaban de los algoritmos de Jürgen Schmidhuber, el padre del Long Short Time Memory, o la arquitectura que asemeja la red neuronal, transformándola en una red algoritmos capaces de dar respuesta. ¿Y esto qué carajos es? Pues básicamente es lo que hace que cuando le dices a Alexa que ponga música, ella la ponga.

Bien, pues que sepáis que este señor también ha creado lo que se conoce como GANs (redes generativas antagónicas). O una especie de «creatividad artificial» que hace que dos máquinas se planteen retos e interactúen sin necesidad de supervisión humana. Vaya, que es posible que en un futuro no muy lejano las máquinas sean capaces de sentir. (Sina enseña, Sina entretiene). Te dejo un vídeo de este señor por si te interesa más este tema.

La familia es lo primero

Como ya digo, en la película nos muestran un conflicto por el que pasan (casi) todos los adolescentes con sus padres. «No me entiendes». «No te preocupas por lo que hago». «Deberías buscar un futuro mejor». «Deberías poner los pies en el suelo». «Vives en un mundo de yupi». Básicamente, es un paso o una etapa, creo que, común en toda familia. Ese momento en el que los padres dejan de tomar las decisiones por sus hijos y deben dejarlos ser libres. Y los adolescentes deben aprender a asumir las responsabilidades que conlleva esta libertad. En definitiva: el paso de niño a adulto.

En mi humilde opinión…

Ya no solo si te sientes reflejado o no con algunos de los personajes, la película tiene muchísimos puntos de humor que te hará incapaz de parar de reír. Por no hablar del estilo de animación, una mezcla del 3D tan recurrente de Pixar mezclado con imágenes reales y dibujos en 2D. Por eso…

No solo recomiendo ver la peli por cuestiones de identificación, sino también porque te lo vas a pasar genial viéndola.

la maravillosa alice wonder

La íntima «intensidad contenida» de Alice Wonder inundó Sevilla.

El show acústico que dio la artista madrileña el pasado 28 de marzo en la en la Sala X se sintió casi como los de antes.

Evidentemente, los formatos acústicos funcionan mejor para un público sentada y el repertorio de Alice Wonder encaja a la perfección en ese tipo de actuación. La artista dejó la banda en casa y ella sola se bastó para llenar el escenario. Su guitarra o su piano era suficiente acompañamiento a tal potencia lírica y semejante voz.

Durante la hora y media que duró el concierto, hizo un recorrido por su producción. Alice Wonder, a sus 23 años, ya tiene en el mercado un EP, Take off, y un LP, Firekid, a cuya gira pertenecía este concierto.
Como ella misma nos contó había desde canciones que compuso con 17 años a las que escribió hace tan solo un par de meses. Su segundo largo, Que se joda todo lo demás, verá la luz este mayo y esta vez está compuesto íntegramente en castellano ¡qué impaciencia!

Y de regalo, hizo la versión más bonita posible de Vete de Bad Bunny.

Honesta, rota y contundente, consiguió arañar el alma de todos los presentes. Alice se desnudó, nos contó como habían nacido las canciones e incluso se rió de sí misma dándonos «un descanso entre drama y drama». Sin duda, la naturalidad cómplice con la que obsequió a los presentes fue determinante para lograr esa atmósfera tan mágica.

La industria de la cultura ha sido una de las más castigadas durante la pandemia y desde aquí os animo a seguir disfrutando de la #culturasegura. Una de las cosas que más me gustan en el mundo es la música en directo y cada vez que alguien me pregunta si los nuevos conciertos merecen la pena, yo lo tengo claro, para mí es un sí. Y este concierto no ha hecho más que ratificarlo.

The bold type

Hace más de un año que mi compi de trabajo me recomendó una serie que me iba a enamorar y, efectivamente, no se equivocaba.

A nadie pretendo engañar, The Bold Type (Netflix) no cambiará tu vida, pero te vas a enganchar. Es ese tipo de serie fácil, que ves doblada al castellano sin remordimiento, a veces incluso mientras haces otras cosas, y te acabas la temporada en 3 días. Me ha encantado porque tiene lo que me gusta, amigas, valores progresistas y moda.

The Bold Type

Trama

The Bold Type narra la vida de tres amigas que trabajan en una revista de Moda, Scarlet. Sutton es estilista, Jane redactora y Kat una jovencísima jefa de redes sociales. Durante las 4 temporadas disponibles en la plataforma las veremos crecer personal y profesionalmente.

Mientras tanto, como en cualquier serie actual, se dedican capítulos a temas relevantes, que importen a su audiencia millenial como la diversidad racial, cyberbullying, fetichismo…La comunidad LGTBQ está representada en todos los capítulos y, agarráos fans de RPDR, la mismísima Sasha Velour hizo un cameo.


Sin embargo, es el feminismo el tema que se trata con mayor recurrencia.  Se presenta el feminismo desde el punto de vista de la sororidad y de la inclusión, llegando incluso a utilizar un personaje masculino para crear consciencia sobre el abuso sexual.  #Bodypositive, masturbación femenina, fertilidad, síndrome de la impostora son algunos de los aspectos del feminismo que la serie intenta cubrir.

La inevitable comparación

Scarlet está inspirada en Cosmolitan USA y el personaje de Jaqueline Carlile en su antigua redactora jefe, Joanna Coles, que produce la serie. Con este dato es imposible no comparar la atmósfera fresca y cordial de The Bold Type con la ambiciosa y fría que presentan en The devils wear Prada. Por si no lo sabías, Runway está inspirada en Vogue y la fabulosa Miranda Priestly en nuestra querida Anna Wintour.

Eso sí, en ambas, los trabajadores tienen acceso libre al armario de la revista.

Justo este enfoque tan naíf, despreocupado y simplista de una redacción le ha valido las críticas de trama poco creíble. Algunos insiders que han llegado incluso a catalogarla como ciencia ficción.

The Bold Type no será una serie que cambie tu vida pero es puro entretenimiento y buen roll con un trasfondo social progresista.
¡Yo estoy deseando que suban la quinta temporada!

El mundo gira y nosotras nos paramos ante tu otra bonita

«El mundo gira al revés, el mío se para bajo tus pies» reza la primera canción del nuevo álbum de Tu otra bonita: Crema. Un nuevo disco que muestra cómo su estilo, aunque con pequeñas variaciones, se afianza una vez más.

Creo que era por 2017 cuando una aquí presente salía de la Sala X de Sevilla para ir corriendo y cubrir otro concierto en la Fun Club. Por ese entonces tenía otro proyecto de revista junto a Lorena Lucenilla, YLM Magazine. Como todos estos proyectos exigen mucho trabajo y en ocasiones teníamos que salir corriendo de un concierto para otro. A veces, sin siquiera poder saber nada sobre el grupo que cubríamos.

Recuerdo aquel concierto como si hubiera sido ayer. En ese momento nos presentaban una mezcla de sus dos primeros discos: The Cortijo y El solitario hombre escoba. Canciones como Se quemó, Mantekilla o Queena Lagarta nos arrancaron a bailar a pesar del cansancio que llevábamos encima. Como un chute de adrenalina. Una joya descubierta en una noche en la que solo esperabas acabar para irte a dormir. Pero ahí estaban ellos, para decirnos que no.

Y seguimos girando… locas de amor

Tras eso, parece que hemos estado jugando al ratón y al gato año tras año. Les seguimos en el Granada Sound. Nos encontraron en el Santa Pura Club de La Antilla. Todo desde pequeños escenarios. En 2020 ya decidimos que, bueno, «una al año no hace daño» así que fuimos a su concierto en la Joy Eslava de Madrid.

«Se lo merecen». A este concierto fui con Marta en marzo, días antes de que nos encerraran. Recuerdo estar todo el día cantando Alitas de mar a modo «previa». Porque si algo sabemos es que ir a ver a Tu otra bonita es sinónimo de diversión. Durante el concierto recuerdo no poder ni acercarnos al escenario. Un pequeño chasco, pero claro luego pensamos en toda su carrera. Les habíamos disfrutado en muchas ocasiones y siempre pensábamos «deberían llenar salas enormes». Cuando vimos toda aquella gente bailando y cantando sus canciones hasta salir afónicos de la Joy Eslava nos alegramos tanto que seguimos con el mood «tu otra bonita» durante todo el encierro.

Hechizadas por su «Conjuro» llamado Crema

Su concierto fue el último del que disfruté antes de la pandemia. Pero también el primero después del encierro. Como si fuera nuestro aniversario, no podíamos faltar a la cita del 20 de marzo en el Teatro Gran Vía de Madrid. Personalmente, iba con algo de miedo. Pensaba que no me lo podría pasar bien al 100% ya que en mi cabeza no entraba escucharles y no echarme a bailar, manteniéndome recluida en mi asiento.

Sin embargo, la presentación del disco fue pura Crema. Hasta tal punto que el suelo tembló. Esta vez desde primera fila, pudimos disfrutar no sólo de su actuación, sino también de invitados de 10 como Macaco o Miguel Campello. Y junto a su música, giraba el arte de Lola y las Niñas de Lola. (Si me lees, Lola, quiero ir a veros actuar, estaría genial que nos dijeras dónde y cuándo).

Como rectificar es de sabios, yo lo declaro a los cuatro vientos: me equivoqué. Ni una mascarilla, ni un asiento asignado va a impedir que disfrute de un concierto de Tu otra bonita.

Porque los de siempre haremos que el suelo tiemble

Momentos en los que «The Crown» ha sido una copia de la historia

Desde 2016 «The Crown» no ha hecho más que cosechar éxitos y robar corazones (el mío uno de ellos). Nació como una de las producciones más ambiciosas de Netflix y no ha decepcionado pero, ¿cuál es una de las claves de su fama?

Desde el primer capítulo supe que iba a quedar atrapada en esa serie, ¿a quién no le va a gustar saber sobre los entresijos de la familia real británica?. Aunque de lo que más quede impresionada fue de la producción: casting, fotografía, vestuario, guión. Todo en ella me pareció un trabajo muy bien medido.

A medida que iba avanzando no puede evitar hacer comparaciones con la realidad, me sorprendía cómo eran capaces de recrear situaciones con tanta perfección a pesar de los años que habían pasado. A continuación os voy a mostrar los momentos en los que «The Crown» fue una copia de la historia que estaban contando.

  1. Boda de Isabel II y Felipe de Edimburgo

El enlace tuvo lugar el 20 de noviembre de 1947 en la abadía Westminster. Fue la primera boda real retransmitida a todo el planeta, la radio de la BBC fue la responsable de hacer llegar este enlace a todos los continentes. En un principio su noviazgo no fue bien recibido porque él provenía de una familia exiliada de Grecia y sin ninguna fortuna.

Izquierda: Isabel de Inglaterra con su padre. Escena «The Crown» (Netflix). Derecha: Isabel de Inglaterra junto al Duque de Edimburgo (Cordon Press)

Para recrear este vestido se invirtieron 34.000 euros y supuso un gran reto para el equipo de vestuario. La seda original fue sustituida por el satén, los bordados y las perlas fueron hechos a mano. Todo ese trabajo se resume en una reproducción casi exacta del vestido original.

2. Coronación Isabel II

La princesa Isabel se convirtió en reina en febrero de 1952, tras la muerte de su padre Enrique VI, mientras ella estaba de gira por el extranjero. Su coronación como Isabel II no se hizo hasta junio de 1953. Casi un año en el que, se tuvo que respetar el luto por el difunto monarca y realizar los preparativos de la celebración.

La coronación duró tres horas y fue la primera que se transmitió íntegramente por la televisión con una audiencia de casi 27 millones de personas. Aunque el momento de la unción con el aceite santo y la coronación propiamente dicha se considera un momento tan inviolable y sagrado que, las cámaras de televisión enfocaron otros escenarios de la abadía.

3. La tragedia de Aberfan

El 21 de octubre de 1966 una avalancha de desechos de la mina de Aberfan arrasó parte del pueblo. Murieron 144 personas, 116 niños que se encontraban en ese momento en la escuela al pie de la ladera y 28 adultos. Es la mayor tragedia minera que se ha vivido en Reino Unido y todavía esta muy presente en la población. Para la reina un hecho que la ha perseguido durante todo su reinado, fue muy criticada porque tardó ocho días en visitar el lugar siendo algo de lo que todavía se arrepiente.

Uno de los capítulos más duros de ver de toda la serie. El equipo contó este hecho con el respeto que se merece el pueblo de Aberfan. Una producción que, evitando el sensacionalismo, te hace vivir los momentos previos al desastre y los días posteriores con el corazón encogido. Durante el rodaje se contaron con personas que vivieron la tragedia. “Fue durísimo rodar esas escenas, toda la contención del personaje en ese capítulo es de lo más complicado que he hecho nunca” declaró Olivia Colman, maravillosa Isabel II, en una entrevista en el País.

4. Investidura principe Carlos.

Con tan solo 19 años el príncipe Carlos fue enviado a Gales para formarse antes de ser investido como príncipe de Gales y futuro heredero al trono de Reino Unido. Una época en la que, el nacionalismo galés estaba muy presente en la población, el hijo de la reina no fue muy bien recibido. Carlos pasó unos meses aprendiendo sobre la historia, cultura y el idioma.

La investidura se produjo el 1 de Julio de 1969. El castillo de Caernarfon fue el lugar elegido y el escenario diseñado por Lord Snowdon, tío de Carlos. El discurso pronunciado por el príncipe de Gales lo realizó íntegramente en galés y ensalzando la cultura e historia del lugar.

En la serie tanto la escenografía como el vestuario de la familia real británica es una fotocopia de la realidad. Durante este capítulo vemos el descontento del pueblo galés con la llegada de Carlos. Además de la presión que sufre el hijo de la reina por no decepcionar a la población.

5. Anuncio compromiso entre el príncipe Carlos y Diana Spencer.

El 24 de febrero de 1981 fue el anuncio del compromiso entre Carlos y Diana. Toda Inglaterra estaba emocionada con la noticia y esperan una historia de cuento de princesas. La realidad ha sido muy distinta, algo de lo que todos debieron darse cuenta en la entrevista concedida para anunciar la unión.

«The Crown» no ha querido pasar por alto esas declaraciones del príncipe Carlos en la entrevista y es realmente el único momento que nos muestran. Un periodista les pregunta si están enamorados, a lo que el hijo de la reina solo se le ocurre responder «lo que sea que amor signifique», mientras que Diana contesta «claro que lo estamos». Una clarísima «red flag» que avisó que ese matrimonio no iba a salir bien.

6. Vestido de boda de Diana.

Y el cuento de hadas que toda Inglaterra quería tuvo su gran momento el 29 de julio de 1981. Todo en aquella boda parecía sacado de una película Disney con final feliz. El vestido de la novia, las carrozas, el pueblo en la calle, todo parecía idílico. La pareja rompió la tradición abandonado la promesa de «obedecer» en sus votos y cambiando la tradicional Abadía de Westminster por la Catedral de San Pablo.

Y para sorpresa de los seguidores de «The Crown» que, esperábamos impacientes ese momento después de ver en el trailer de la cuarta temporada el maravilloso vestido de Diana fue que, el enlace no aparece. Según declaró Emma Corrin en el Hollywood Reporter: “En «The Crown» nunca se recrean eventos por el mero hecho de hacerlo. Cuando se recrea una escena, por ejemplo la del anuncio del compromiso, se hace porque está vinculada a algo por lo que los personajes están pasando. Tiene que ser parte de la historia, tiene que ampliarla. La escena de la boda se encuentra en YouTube en diez segundos, no tenía ningún sentido representarla”.

Sí pudimos disfrutar de la maravillosa recreación del vestido de novia de Diana, que nos dejó sin palabras a muchos. Amy Roberts y su equipo consultaron a David Emanuel, diseñador del vestido original junto con Elizabeth Emanuel, para saber si los detalles eran acertados.

7. Bonus track.

Este no es un momento histórico, tampoco vamos a hablar del vestuario ni la producción, pero no podemos dejar pasar la maravillosa interpretación de Emma Corrin como Diana. Tenía una gran responsabilidad al interpretar a un personaje tan conocido mundialmente y tan querido por la sociedad británica. La actuación de Emma es perfecta, ha integrado como suyos hasta el más mínimo gesto de Diana, sobre todo su lenguaje no verbal.

Los seguidores de «The Crown» podremos disfrutar de la serie durante dos temporadas más. La quinta se estrenará en 2022 y la sexta en 2023, si todo va según lo previsto. En la sexta temporada volverán a cambiar los actores y veremos a Imelda Stauntion (Dolores Umbridge en ‘Harry Potter’), como la monarca. Jonathan Pryce (‘Juego de tronos’), como duque de Edimburgo y Elizabeth Debicki (‘Tenet’, ‘El gran Gatsby’), como la princesa Diana. El director, Peter Morgan, dijo el pasado julio: «Para dejarlo claro, la temporada seis no se va a acercar más al presente, sino que nos permitirá simplemente nos permitirá cubrir la misma época, pero con mucho mas detalle».