zahara en el sevilla alive

El pasado sábado 10 de julio, #laputagira llegó a Sevilla para ponerlo todo patas arriba y regalarnos un arcoíris de emociones en las dos horas que duró el show.

Puta

Para quien no lo sepa, el último álbum de Zahara es un disco conceptual llamado Puta. En él, Zahara se desnuda ante su público, dejándonos ver todas sus miserias, haciéndonos partícipes de su dolor e involucrándonos en su proceso de sanación. Un disco que ya desde el título es una declaración de intenciones, la palabra puta ya no nos duele, la llevamos por bandera.

El concierto

Como era de esperar, el concierto fue un cúmulo de emociones preciosas. Se me saltaron las lágrimas de rabia cuando alzaron los banderines de puta en Ramona. Me llené de orgullo cuando todos coreamos “puta” como un grito de amor infinito. Sentí complicidad en Taylor, que puso palabras a lo que no sabía que sentía. Y empaticé con todas las Sansas del mundo.

La rave defintiva

Era de esperar, que todos los sintes que acompañaron el concierto, reversionando las canciones de siempre, viviesen su punto álgido al final del concierto. Todos nos moríamos de ganas de bailar cuando sonó Hoy la bestia cena en casa, pero lo mejor estaba por venir. Con esa infinita versión tecno de Berlín U5 era pura droga, la mejor noche de fiesta de tu vida.

No puedo esperar a volver a ese momento cuando no haya restricciones.

La sorpresa final

El broche de oro al concierto lo puso Dolores –aprovecho para recordarte que ya te conté que el folclore está de moda– la copla de Zahara. En ese momento, Zahara lució un precioso vestido de Moisés Nieto hecho para ella con trapos y manteles de su pueblo, una pieza llena de cariño y de recuerdos. Dolores terminó el concierto de forma circular, cerrando con una copla un concierto que había empezado con Ojos verdes y María de la O.

El espectáculo que nos ofreció Zahara fue maravilloso y completísimo, integrando magistralmente elementos dispares. Si tenéis oportunidad, no lo dudéis, vividlo en primera persona.

Moritz Jahn nos trae un nuevo ep

“A manifestation of new challenges in ones” es lo nuevo que nos trae el artista Moritz Jahn. Un EP lleno de sonidos diferentes con un carácter más personal y experimental.

Quien me conozca sabe que vivo enamorada de la música que hace este hombre desde que lo conocí en pleno confinamiento. Y ahora nos presenta su nuevo EP con 6 canciones, las cuales no duran más de minuto y medio así que no tienes excusa para no escucharlo.

No es que sea fan de la música experimental, no es algo que suela escuchar en mi día a día. Sin embargo, siento que he conectado con este artista a otro nivel. No hay canción que no me haya parecido algo de otro mundo. Algo diferente a lo que suelo escuchar, que me atrapa y me deja fascinada.

Y puedo decir sin total reparo que muchas personas de mi alrededor han entendido esto. Quizá no le hayan escuchado por completo pero sí que tiene varias canciones algo más comerciales que se van a infiltrar en tus listas de Spotify. Una de ellas es Time. Ojalá pudiera expresar mejor lo que me hace sentir la combinación del instrumental con su voz, pero prefiero dejároslo a vosotros/as/es para que lo valoréis.

¿Os suena su cara?

Claro que sí. Moritz Jahn no es solo músico, sino que también es actor. Y si habéis visto Dark en Netflix, le conoceréis por ser Magnus, el hermano de Martha. ¿Ahora sí? Aunque el resto de películas y series de televisión en las que ha participado no han trascendido a nivel global de la misma manera que lo ha hecho Dark, no tengo ninguna duda de que Moritz Jahn pegará el pelotazo. Y que pronto podremos escucharle en hilos musicales de cualquier lugar sin darnos cuenta. (Ocurrió lo mismo cuando empecé a escuchar London Grammar y al final lo teníamos incluso en los anuncios de RTVE, así que confiad en mis poderes de bruja).

Vuelta a los orígenes (musicales)

Mucho se ha hablado de Demasiadas mujeres de C.Tangana, Rosario de Cádiz y Joselito incluidos, pero ¿estaba haciendo algo nuevo?

Algunos dirán que no, que desde el lanzamiento de Malamente en 2018, estamos viendo el folk pegar fuerte en el panorama nacional. Pero esto quizás sea sólo la parte que más ha llegado al público mainstream. Muchos artistas con menos repercusión mediática ya estaban haciendo eso antes ¿queréis conocer algunos?

Asturias

Ya desde 2012 Rodrigo Cuevas empezó a llevar el folclore, en forma de copla, al moderneo. Aunque no fue hasta 2019 con el lanzamiento de su obra Manual de cortejo cuando de verdad se centró en la  música tradicional asturiana y la hizo llegar a toda la península. El álbum se llevó a cabo a partir de un verdadero trabajo de campo, conociendo de primera mano la canción popular astur. Sin

País Vasco

Iba de camino al trabajo cuando presentaron en último trabajo de Verde Prato en Radio3. Kondaira Eder Hura es un disco conceptual, casi íntegramente escrito en euskera, que contaba la historia “de Romeo y Julieta vascos”.  Es una preciosidad que merece ser escuchada mil veces. Lo confieso, este disco es el culpable de este post.

Castilla- La Mancha

Hacemos una parada en una tierra un poco olvidada musicalmente, Castilla la Mancha. Y lo hacemos de la mano de Enrique y Roberto Ruiz Cubero a.k.a. Los hermanos Cubero, que llevan llevando la música de su tierra por bandera desde 2010. Su último trabajo es un disco de colaboraciones, algo también muy en boga en la industria.

Si te gusta lo que hacen, echa un ojo a la peli La muerte en la Alcarria.

Andalucía

Con perdón de Haze, puede que Califato 3/4 sean el máximo exponente de este movimiento en el sur. La primera vez que escuché una marcha rompiendo en drum and bass me rompió todos los esquemas. Jamás se me habría ocurrido que eso pudiese existir, y ahí estaban ellos. Desde 2018 no han parado de crecer y, de hecho, en la antigua normalidad estaban en el cartel del BBK, ahí es ná.

He dudado mucho si catalogar esta música como folk porque al final nuestro folclore es Rocío Jurado, no Mumford and sons. Pero creo que en el imaginario colectivo el folk es estadounidense y llamarla música tradicional evita malentendidos.
Desde luego no soy una experta en música y este análisis ha sido muy superficial, pero espero, al menos, haberos enseñado nuevos grupos y haceros un poquito partícipes de las diferentes culturas del territorio nacional. 

Ahora os toca a vosotros, ¿los conocíais? ¿es folk? ¿qué grupos pensáis que representan vuestra tierra?
Espero recomendaciones y vuestros comentarios.

10 canciones que cumplen 20 años

Si algo nos ha traído esta pandemia ha sido la nostalgia de que cualquier tiempo pasado ha sido mejor. Hemos vuelto a ver las películas y series con las que disfrutábamos años atrás, y a escuchar la música que cantábamos rodeados de nuestros amigos.

Muchas veces escuchamos canciones y las cantamos como si hubieran salido este mismo año, hasta que nos damos cuenta de los años que tienen, y ahí empezamos hasta a sentirnos viejos. Eso mismo me pasó a mí hace poco, y cuando me di cuenta de que solo tenía siete años cuando se publicó esa canción. En ese momento decidí traeros varias canciones que este año cumplen 20 añazos y en 2001 fueron todo un éxito.

1. First Date – Blink 182

2. Lady Marmalade – Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mya, Pink

3. Last Night – The Strokes

4. Wherever you will go – The Calling

5. I’m believer – Smash

6. Can’t get out of my head – Kylie Minogue

7. Falling – Alicia Keys

8. A Thousand Miles – Vanessa Carlton

9. Love don’t cost a thing – Jennifer Lopez

10. Survivor – Destiny’s Child

Todas estas canciones me siguen pareciendo geniales. Los 2000 fueron una gran época para la industria musical. Yo sigo maravillada no solo con las canciones, también con los videoclips e incluso algunos looks. ¿Dónde hay que firmar para que vuelvan los 2000? Aunque con algunas excepciones claro está.

¡Vuelve eurovisión! ¡x3!

No puedo aguantarme la euforia y es que ¡vuelve Eurovisión! ¡Y por tres días! Apunta fechas y ¡empieza a hacer tus apuestas!

18, 20 (Semifinal) y 22 (Gran Final) de mayo serán los días en los que se celebre Eurovisión 2021, ¡este año sí! ¿Por qué estoy tan emocionada? Bueno, esto viene de mi época de universitaria cuando un buen amigo y experto en el tema (Dani Márquez) nos introdujo de lleno a este fenómeno. Que sí, que todos conocemos Eurovisión, pero durante una gran temporada que no me planteaba yo el decir “me quedo en casa a ver Eurovisión”.

Pero mira, vamos a ser sinceros, ya no sólo es que sea un planazo. Es que con todo esto de la COVID como que nos hemos vuelto más caseros. Y, aunque hayan levantado el estado de alarma, pues la idea de juntarse algunos amigos a tomar algo, hacer el idiota y ver Eurovisión suena bastante bien. Además, piensa que de esta manera vas a conocer muchos grupos y cantantes que en un principio no te habías planteado escuchar. En ese sentido, Eurovisión cumple su cometido: acercar la música a nivel internacional.

“En realidad es todo política”

Vamos a ver. Sí y no. Está claro que hay gran parte de política en juego. Pero por lo normal, no he visto en los últimos años ganar a alguien que no lo mereciera o que no estuviera entre los favoritos de la audiencia. Sin embargo, si tu idea de “es todo política” viene porque España no va a ganar… a lo mejor deberías hacer un ejercicio de sinceridad, ver al resto de participantes y compararlo con nuestro país.

En concreto, por nuestra parte se presenta el artista Blas Cantó con la canción “Voy a quedarme”. A ver. No voy a poner en duda que tiene muy buena voz (también habrá que ver qué hace en directo) y la canción es bonita. Pero:

  1. Canta en Español, lo cual no ayuda a que el resto de países que lo vean puedan no enterarse.
  2. Si vas a cantar en tu propio idioma, al menos crea algo que se le meta en la cabeza a la audiencia. Que esta no es sólo de España, abarca bastantes países.
  3. Tiene un ritmo lento. Y esto propicia mucho que el cantante se quede como un maniquí en mitad del escenario.

En definitiva: hay que verlo. Pero de primeras, no parte con todas las de ganar.

(MIS) Favoritos de 2021

Sí, como buena frikaza en la que me han convertido, ya me he visto todas las actuaciones y he podido decidir cuáles son mis favoritos. ¡Ojo! Mis favoritos para Eurovisión, eso no quiere decir que no haya muchas canciones de las que se presentan que me hayan molado y mucho. Por ejemplo, Gjon’s Tears con el tema Tout l’Univers, un tema con mucha fuerza, pero que, a mi gusto rompe un poco tarde. O Set me free, de Eden Alene, me encanta, pero creo que es más un tema comercial que podría venir de cualquier parte del mundo y que vamos a escuchar bastante de aquí en adelante.

¿Quieres conocer ya mis favoritos?

1. Barbara Pravi – Voilà (Francia)

Claro ejemplo de cómo una canción “lenta” te puede poner los pelos de punta. Osea. ¿Puede ser más maravillosa? Además que hasta en tu cabeza puede sonar la idea de que claramente es una canción francesa. Yo sigo sin palabras. ¡Qué fuerza tan maravillosa!

2. Daði og Gagnamagnið – 10 Years (Islandia)

Quien me conozca, sabe que soy fiel defensora de todo lo hortera. Así que ¿cómo no me van a gustar? Ya no sólo porque la canción es buena y la voz del cantante es bastante llamativa. Pero por favor, miradlos. Parecen un grupo de modelos de Gucci representando tu baile de educación física en 5º de primaria. Maravillosos.

3. Destiny – Je me casse (Malta)

Pienso colar esta canción en todas las listas de reproducción que escuche de aquí en adelante. Sí, tiene ese toque comercial que comentaba con la canción de Eden Alene, pero por favor, ¡prestad atención a esas letras! Necesito más temas así en mi vida.

Un pequeño recordatorio de 2020

Aunque el año pasado no se pudiera celebrar, he de recordar un tema que desde que salió no he podido dejar de escuchar. Se trata de Little Big y la canción Uno. Espero que esta maravilla rusa no pase desapercibido por culpa de la COVID.

Por no hablar del Think about things de Daði Freyr, el temazo con el que se presentaban en 2020. Reconozco que al ver los ensayos, pensaba que esta era la canción. ¡Pero he corregido rápidamente! Su estilo está claro pero no puedo evitar pensar que esta canción es (incluso) más pegadiza que 10 years.

¡Hora de jugar! – No apto para menores de 18

Primero de todo, busca un piso franco donde podáis quedaros unos cuantos. Y comprad aquello que más os guste beber. No juzgaré a nadie que prefiera el licor de mora sin alcohol. ¿Por qué os digo esto? ¡Ay! En Eurovisión hay muchos que quieren destacar, que si fuegos artificiales, espectáculo de luces, algún que otro intensito, ¡punto para España!… Cada vez que encuentres algo de esto, ¡bebe!

Eso sí, antes que nada, tienes que votar por tus tres favoritos. Si alguno de ellos gana Eurovisión… ya sabes 😉

¡Te dejo aquí algunas reglas recopiladas del juego!

Outfits para un verano de conciertos

Yo no sé a vosotros, pero no hay plan que me guste más que la música en directo. Y aprovechando que en poquito empieza el ciclo Sevilla Alive he decidido dejaros por aquí unos looks inspirados en los conciertos a los que yo voy a ir ¿coincidiremos en alguno?

Os pediría que le deis al play antes de leer porque, al final, ha sido la música la que ha inspirado esta selección.


28 de mayo – Nathy Peluso en Granada

En cuanto el Granada Alive anunció cartel, le dije a mi compi “Sil, tenemos que ir”.  Y no sólo porque una persona que dedica una canción a la pizza está siempre en mi equipo. Si no porque es la tía, tras DY, que más me hacerme mover el culo y perrear hasta el suelo. Cuando pienso en Nathy Peluso pienso en exuberancia así que fui directa a una firma que asocio a la misma palabra, The Attico. Lentejuelas, plumas, terciopelo, colores vibrantes…Todo el look gira en torno a la falda de The Attico que he combinado con una camisa crop de espalda descubierta de Prada. Juvenil y atrevida pero sin robar el protagonismo de la pieza central. A los festis se va en zapatillas y estas converse de cebra son fantásticas y del mismo color que el bolso baguette de Coperni, muy 90’s, un poco trap. Para redondear el look, los pendientes de Paco Rabanne añaden brillo a la mitad superior del cuerpo.

Estilismo de @ce.bernabe

11 de junio – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Ya os hablé de ellos en el post sobre el día de Andalucía, y es que los DMBK lo están petando con su nuevo largo Hilo Negro. He de decir que no es el estilo de música que más me gusta pero lo que hacen tiene una calidad extrema y merece mucho la pena verlos en directo. Además, que son locales y tenemos que valorar y apoyar lo que se hace en casa.
El disco mantiene la esencia quinquidélica del grupo y, evidentemente, te transporta a los 70’s y recuerda a Triana. 
Los vaqueros acampanados de Khaite y un caftán con flecos de Uterqüe son toda una declaración de intenciones. A mí me gusta el brillo, lo siento, y por eso el  top (de bikini) de Melissa Odabash bajo el caftán tenía que ser dorado. Un bolso de Gucci y converse en tonos oscuros para que queden en un segundo plano.
Algo que siempre he asociado a esta estética hippie setentera son los moños con palillos, que me parece un gran toque al estilismo. Estos son de Aliexpress.

Estilismo de @ce.bernabe

12 de junio –  La La Love You

Es el concierto al que más ganas tengo de ir. La La Love You es pop buenrollero y muy bailongo. Conocí el grupo en diciembre de 2019 y aún no he tenido oportunidad de verlos en directo. La banda sacó el disco allá por 2013 pero no tuvo la acogida que merecía. En 2019 gracias a la entrevista de Amaia en La resistencia ganaron mucha popularidad y ahora podemos verlos en los carteles de muchos festivales.
Como buena fan, a este concierto iría con la camiseta del grupo y articularía todo el look en torno a ella y al color rosa que tanto asocio a la banda.  En un look de camiseta y Levi’s la clave son los complementos. Una cadenita de Bimba y Lola, unas Hoff ,un trench de organza espectacular de Acne Studio y el maravilloso bolso con plumas de Tita Madrid.

Estilismo de @ce.bernabe

10 de julio – Zahara

El disco de Zahara es de lo mejor del año, y no lo digo yo, lo dice Julio Ródenas. Es un disco crudo y brutal donde a golpe de canción Zahara se abre en canal para cantarnos sus más duras experiencias, secretos, complejos… Puta es un vestido lencero negro, como este de Zadig & Voltaire, con accesorios también negros: Vans Old skool y bolso de Rouje .
Los sintes de Martí Perarnau IV los he querido reflejar en estos calcetines de glitter de Calzedonia. Porque por muy jodidos que estemos siempre podemos bailar y evadirnos un rato.
Finalmente, he querido rendir homenaje a la estética mariana de la portada descontextualizando la corona de Verbena Madrid y darle una segunda vida en un look mucho menos formal que para lo que inicialmente fue diseñada.

La banda de puta la llevamos todas todos los días ¿por qué no dejar de hacerlo metafóricamente?

Estilismo de @ce.bernabe

2 de septiembre – Miss Caffeina

La primera vez que fui a un concierto suyo estuve como un minuto en shock, de pie, parada, con las lágrimas a punto de brotar porque no sabía lo que sentía, admiración, euforia, pertenencia, placer… recuerdo ese minuto como el más feliz de mi vida y siempre voy a estar en deuda con quien me regaló esa entrada. Miss Caffeina lleva diez años poniéndole banda sonora a mi vida y Detroit es el disco culpable que de que cada vez más busque música que me haga bailar.

Para mí Miss Caffeina siempre ha sido lentejuelas, pero Oh Long Johnson es un disco más maduro, con una temática más comprometida con el colectivo LGTBQ+. He querido crear un look sencillo y sin género, para mí o para Rafa que me va a acompañar al CAAC en septiembre. Unos shorts de cuero de Alaïa, una camiseta anudada de Isabel Marant y una cazadora Levi’s. Un crossbody de Prada y unas Veja muy neutras para complementar el look sin estridencias. Para terminar, unos calcetines blancos, como estos de Gucci, que son un guiño personal al look de @Albertocaffeina en el último concierto que dieron en Sevilla.

Estilismo de @ce.bernabe

Mi favorito sin duda alguno es el de Nathy Peluso, me puede el brillo. Pero estoy segurísima de que el de Zahara (en versión low-cost) voy a llevarlo a la práctica.

la maravillosa alice wonder

La íntima “intensidad contenida” de Alice Wonder inundó Sevilla.

El show acústico que dio la artista madrileña el pasado 28 de marzo en la en la Sala X se sintió casi como los de antes.

Evidentemente, los formatos acústicos funcionan mejor para un público sentada y el repertorio de Alice Wonder encaja a la perfección en ese tipo de actuación. La artista dejó la banda en casa y ella sola se bastó para llenar el escenario. Su guitarra o su piano era suficiente acompañamiento a tal potencia lírica y semejante voz.

Durante la hora y media que duró el concierto, hizo un recorrido por su producción. Alice Wonder, a sus 23 años, ya tiene en el mercado un EP, Take off, y un LP, Firekid, a cuya gira pertenecía este concierto.
Como ella misma nos contó había desde canciones que compuso con 17 años a las que escribió hace tan solo un par de meses. Su segundo largo, Que se joda todo lo demás, verá la luz este mayo y esta vez está compuesto íntegramente en castellano ¡qué impaciencia!

Y de regalo, hizo la versión más bonita posible de Vete de Bad Bunny.

Honesta, rota y contundente, consiguió arañar el alma de todos los presentes. Alice se desnudó, nos contó como habían nacido las canciones e incluso se rió de sí misma dándonos “un descanso entre drama y drama”. Sin duda, la naturalidad cómplice con la que obsequió a los presentes fue determinante para lograr esa atmósfera tan mágica.

La industria de la cultura ha sido una de las más castigadas durante la pandemia y desde aquí os animo a seguir disfrutando de la #culturasegura. Una de las cosas que más me gustan en el mundo es la música en directo y cada vez que alguien me pregunta si los nuevos conciertos merecen la pena, yo lo tengo claro, para mí es un sí. Y este concierto no ha hecho más que ratificarlo.

El mundo gira y nosotras nos paramos ante tu otra bonita

“El mundo gira al revés, el mío se para bajo tus pies” reza la primera canción del nuevo álbum de Tu otra bonita: Crema. Un nuevo disco que muestra cómo su estilo, aunque con pequeñas variaciones, se afianza una vez más.

Creo que era por 2017 cuando una aquí presente salía de la Sala X de Sevilla para ir corriendo y cubrir otro concierto en la Fun Club. Por ese entonces tenía otro proyecto de revista junto a Lorena Lucenilla, YLM Magazine. Como todos estos proyectos exigen mucho trabajo y en ocasiones teníamos que salir corriendo de un concierto para otro. A veces, sin siquiera poder saber nada sobre el grupo que cubríamos.

Recuerdo aquel concierto como si hubiera sido ayer. En ese momento nos presentaban una mezcla de sus dos primeros discos: The Cortijo y El solitario hombre escoba. Canciones como Se quemó, Mantekilla o Queena Lagarta nos arrancaron a bailar a pesar del cansancio que llevábamos encima. Como un chute de adrenalina. Una joya descubierta en una noche en la que solo esperabas acabar para irte a dormir. Pero ahí estaban ellos, para decirnos que no.

Y seguimos girando… locas de amor

Tras eso, parece que hemos estado jugando al ratón y al gato año tras año. Les seguimos en el Granada Sound. Nos encontraron en el Santa Pura Club de La Antilla. Todo desde pequeños escenarios. En 2020 ya decidimos que, bueno, “una al año no hace daño” así que fuimos a su concierto en la Joy Eslava de Madrid.

“Se lo merecen”. A este concierto fui con Marta en marzo, días antes de que nos encerraran. Recuerdo estar todo el día cantando Alitas de mar a modo “previa”. Porque si algo sabemos es que ir a ver a Tu otra bonita es sinónimo de diversión. Durante el concierto recuerdo no poder ni acercarnos al escenario. Un pequeño chasco, pero claro luego pensamos en toda su carrera. Les habíamos disfrutado en muchas ocasiones y siempre pensábamos “deberían llenar salas enormes”. Cuando vimos toda aquella gente bailando y cantando sus canciones hasta salir afónicos de la Joy Eslava nos alegramos tanto que seguimos con el mood “tu otra bonita” durante todo el encierro.

Hechizadas por su “Conjuro” llamado Crema

Su concierto fue el último del que disfruté antes de la pandemia. Pero también el primero después del encierro. Como si fuera nuestro aniversario, no podíamos faltar a la cita del 20 de marzo en el Teatro Gran Vía de Madrid. Personalmente, iba con algo de miedo. Pensaba que no me lo podría pasar bien al 100% ya que en mi cabeza no entraba escucharles y no echarme a bailar, manteniéndome recluida en mi asiento.

Sin embargo, la presentación del disco fue pura Crema. Hasta tal punto que el suelo tembló. Esta vez desde primera fila, pudimos disfrutar no sólo de su actuación, sino también de invitados de 10 como Macaco o Miguel Campello. Y junto a su música, giraba el arte de Lola y las Niñas de Lola. (Si me lees, Lola, quiero ir a veros actuar, estaría genial que nos dijeras dónde y cuándo).

Como rectificar es de sabios, yo lo declaro a los cuatro vientos: me equivoqué. Ni una mascarilla, ni un asiento asignado va a impedir que disfrute de un concierto de Tu otra bonita.

Porque los de siempre haremos que el suelo tiemble

EL maravilloso MUNDO DEL K-POP

¿Qué es el K-Pop? Desde luego es mucho más que “los chinos esos que bailan”. Una industria que ha ido más allá en el mundo de la música y esa es la clave de su existo. Todos hemos escuchado o tarareado alguna vez alguna canción de estos grupos sin saberlo. Esto no debería sorprenderte porque están en todas partes.

Sorprendentemente esta industria no es algo nuevo. Comenzó a coger fuerza en los años 90. Con grupos que comienzan a mezclar el rock, rap y tecno. Quienes sentaron precedente fueron grupos como: Seo Taiji and Boys o Panic. Aunque el punto de inflexión llegó en 2012 con el Gangnam Style” de PSY. Todos la hemos bailado alguna vez y quien esté libre de pecado que tire la primera piedra.

En los últimos años han debutado más de 240 grupos. A pesar de lo que ocurre en la industria musical occidental, en los que son las empresas las que buscan a los artistas. En la industria del K-pop son los futuros “Idols” los que se presentan a casting y si pasan las pruebas pasan a ser “trainees” antes de debutar. Una etapa que puede durar desde unos cuantos meses hasta años y en las que son entrenados en varias disciplinas. Un tiempo en los que los van moldeando y mezclando hasta que encuentran la combinación perfecta para crear un grupo.

Las tres grandes compañías que dominan el sector son:

SM Entertaiment.

Se fundó en 1995. Aquí han debutado de grandes grupos como: E.X.O; Super Junior, uno de sus miembros, Ryeowook, solo estuvo dos meses como “trainee” antres de debutar; Girl’s generation; S.E.S, considerado el primer grupo femenino del K-pop; Shinee, que han regresado tras dos años de parón con “Don’t call me“. 

SHINee-“Don’t Call Me”

YG Entertaiment.

Una empresa que se caracteriza por tener una gran presencia del hip-hop en sus grupos. Entre sus miembros cuentan con Big Bang. GDragon, uno de sus integrantes, tardó en debutar 11 años. Comenzó con 8 años en SM Entertaiment, donde estuvo 5 años. Tras estos, fue fichado por YG, aquí estuvo 6 años como “trainee” antes de debutar. 

Aviso: si después de escuchar el estribillo de la siguiente canción no os lo podéis sacar de la cabeza no es mi culpa. Es la magia del K-Pop.

BIGBANG-Bang Bang Bang

BLACKPINK in your area”. Actualmente uno de los grupos más conocido mundialmente. Han sido las primeras representantes del k-pop en actuar en Coachella. Debutaron en 2016 con la canción “Whistle”, y pocas semanas consiguieron el Nº1 en Corea. Es el segundo grupo femenino que debuto con YG, el primero fue Wonder Girls.

BLACKPINK- Kill this love

JYP Entertaiment.

La ultima de grandes empresas. Podemos destacar que esta empresa cuenta con más artistas en solitario que con grupos. A pesar de eso tiene dos grupos que no paran de crecer. Twice, un girl-band que, a pesar de tener un gran número de fans, es el grupo de K-pop con más dislike en sus videos. 

Por otro lado tenemos a Stray Kids. Debutaron hace tres años y cuenta con una gran presencia dentro de la industria. Parte de su paso como “trainees” fue emitido como un reality show por la empresa. Dos de sus de miembros fueron eliminados antes, aunque en el último programa se les dio otra oportunidad y mediante una votación volvieron al grupo. 

Stray Kids – All In

Pero no todo es grandes empresas con grandes grupos. También existen agencias pequeñas que cuentan con grandes grupos. BigHit es una de ellas. De esta forman parte los culpables de que yo haya entrado en el mundo del k-pop, los maravillosos (redoble de tambores): ¡BTS!

Actualmente el grupo más importante del k-pop a nivel mundial, y no es que lo diga yo. Han sido los primeros en estar nominados a premio e incluso ganarlos, a los que antes ningún grupo de la industria había estado. Recaudan millones para la industria, solo hay que ver lo que supuso su salida en bolsa. Incluso fueron invitados para dar un discurso en la 75 Asamblea General de las Naciones Unidas

BTS – Blood Sweat & Tears

Aunque no lo parezca en la industria no existen solo grupos. Existen muchos solistas que, cada vez más, se van haciendo un hueco en el panorama mundial. IU, desde el 2010 cosecha números uno y récord de ventas, por encima de algunos grupos. Incluso es ella misma la que produce la mayoría de sus temas. Otros muy conocidos son: Chung Ha, Sunmi, Jay Park o Eric Nam

El k-pop es un fenómeno que no para de crecer. Y la clave de existo radica en la precisión con la que elaboran todo. No es solo cantar. Eso va acompañado de coreografías, videoclips, vestuario y estilismos que, en su conjunto, acompañan la historia de la canción. 

Y como lo prometido es deuda. Aquí tenéis nuestra sorpresa: