POSE: temporada FINAL

Hace ya unos meses se estrenó la ansiada tercera temporada de Pose (HBO) y creo que ya os he dado tiempo suficiente para verla y que la comentemos ¿no?

Para los que no conozcan la serie, POSE narra la realidad de las personas trans y queer en la Nueva York de los 80  así como la Ball Culture que iba de la mano. Algo así como una versión extendida y algo más suave del interesantísimo documental Paris is Burning (Netflix).  A través de las temporadas nace la House of Evangelista que su madre, Blanca, llevará a ser la ganadora indiscutible de todas las categorías. Blanca, de hecho, ha sido el papel que ha llevado a la primera mujer trans, MJ Rodríguez,  a ser nominada a un Emmy

Los looks

Una de las mejores cosas que tiene Pose son sus estilismos. Tenemos todas las variantes del look 80’s, desde el relajado de Blanca, al de super modelo de Angel, destacando siempre, por encima de todos, los looks de Elektra al más puro estilo Dinastía. Al fin y al cabo, se apellida Abundance y «mother provides».Los looks de la Ballroom, como siempre, son pura fantasía; diferentes, llamativos, ingeniosos…Aunque por lo general nunca se han visto de bajo presupuesto, puede que esta sea la temporada que más se nota esa opulencia para walk the ball.

El verdero enemigo

A pesar de todos los problemas económicos, la homofobia y el racismo, el auténtico enemigo en POSE, como lo fue en las calles, es el sida, especialmente en esta tercera temporada . La serie, en general, presenta de una forma cruda y real la enfermedad y hace que el espectador verdaderamente se de cuenta de la magnitud del problema. Pero particularmente esta temporada ha ido un paso más allá, usando imágenes verdaderamente impactantes que dejarán con un nudo en la garganta a cualquiera que ose mirarlas.
La trama de Pray Tell ha sido exquisitamente tratada. Han dado una despedida dignísima al personaje. Han sabido retratar su lealtad y altruismo así como su activismo por el colectivo sin olvidar su extravagancia.

Pray Tell singing in the chruch. Pose season 3
Pose 3×03

S P O I L E R A L E R T
(Voy a dar mi opinión sobre lo que ha pasado esta temporada, por si quieres parar aquí)

Quien mucho abarca…

Muchos personajes con tramas abiertas que cerrar en una sola temporada. Este, bajo mi punto de vista, ha sido el fallo de la temporada. Demasiada información en muy poco tiempo y, ¿por qué no decirlo? el poco tiempo que tenían no lo han repartido bien. En mi opinión, se han recreado en pequeños detalles sin importancia de la boda, supongo que es lo que vende pero ¿de verdad la despedida de soltera de Angel es más relevante que la muerte de Cubby? La paternidad de Papi -valga la redundancia- merecía mucha más atención al igual que la adicción al crack de Angel y Lulu.
Por otro lado está lo edulcorado de esta temporada. No discuto que haya finales felices para contentar al espectador, de hecho, el de Blanca es creíble y merecido. Sin embargo, parece extremadamente forzado lo bien que acaban el 99% de los personajes principales.

Blanca lipsyncking en Pose finale
Pose 3×08

Aunque me da mucha pena haberme quedado con este mal sabor de boca, Pose es una serie espectacular, que me ha aportado mucho y os recomendaré siempre

HALSTON

De estos diseñadores, ¿cuántos conoces?  Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Emanuel Ungaro y Marc Bohan para DiorAhora de estos: Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass, Oscar de la Renta y Halston.

Estos fueron los equipos que se enfrentaron en la famosa Batalla de Versalles, organizada por Eleanor Lambert que quería dar un golpe en la mesa y demostrar que la moda estadounidense no era menos que la francesa.
Este episodio de la Historia de la Moda está magistralmente narrado en el segundo episodio del nuevo éxito de Netflix, Halston.

Netflix

Halston es una serie de una sola temporada que narra la vida del diseñador, desde su infancia en el campo hasta su fallecimiento. Pasando por una vida de excesos en la Nueva York de los 70’s, con Bianca Jagger a caballo en Studio 54 incluida.

Netflix


Trata con maestría y en profundidad las relaciones humanas, y cómo evolucionan. Destacando una mágica Liza Minelli  y una Elsa Peretti al principio abnegada al genio pero cada vez más fuerte  y consciente de su propio valor personal y artístico. Por otro lado muestra la cara fea de la moda, de la que nadie habla… Licencias, patentes, costes, subyugar la creatividad a los números.

Netflix


Artísticamente es destacable además la fotografía llena de rojos muy saturados y con una capacidad increíble para transmitir las texturas de los diferentes tejidos con la iluminación. Además de la impecable actuación de Ewan McGregor, esos «good» son una delicia. 

Personalmente desconocía totalmente quien había sido este diseñador y agradezco la forma tan bonita que Netflix ha tenido de enseñármelo.Te encantará Halston, te lo prometo.

películas infancia

Las Películas de nuestra infancia

Nos encontramos en el ecuador del año y eso ha hecho que muchos de los millennials pongamos el grito en el cielo. ¿Por qué? Pues porque la treintena está ahí, a la vuelta de la esquina, acechando… Y ¿qué mejor plan para eludir esta realidad para fijarnos en nuestras películas de la infancia?

«A los 30 tendré una casa. Estaré casada. Tendré hijos y un trabajo». Ay, qué inocentes éramos y cómo la vida nos ha hecho cambiar lo que pensábamos. ¡Qué tiernos! Sin embargo se acerca la treintena y nuestras perspectivas en estos momentos son… digamos que un poco diferentes. Ahora hasta nos asustamos cuando una amiga cercana nos dice que está embarazada y nuestra idea de ser madres ha evolucionado al querer ser la tita guay que malcríe a su sobrino o sobrina o sobrine preferido/a/e. ¿Y qué haremos nosotras? Pues enseñarles cosas de buen gusto como son, por ejemplo, las películas que más nos marcaron en nuestra infancia.

Celeste

Supongo que me encantaba ver en películas infantiles todo lo que tuviera que ver con la diversidad racial. Obviamente, dentro de los estándares de diversidad que una niña pequeña puede entender. Adoraba a Esmeralda, de El jorobado de Notre Dame y a Pocahontas. Pero sobre todas mi preferida era Mulán. Fue, para mí, un ejemplo de mujer valiente y súper guay. Me encantaba cuando hacía de soldado. Cuando demostraba que una mujer, en igualdad de condiciones puede ser tan válida como cualquier hombre. El resto me importaba menos. Por no hablar del papel de Mushu, que era ese amigo diferente que no te esperas para nada y se convierte en una parte fundamental de tu vida.

Ana

Me encantaba la historia de Anastasia. Cómo a pesar de no conocer a su familia, a hacer de todo por la posibilidad de reencontrarse con una pequeña parte de ella y atesorar cada segundo con su abuela. Por no hablar de las canciones, lo siento pero no lo siento: soy fanática. Hasta tal punto que enganché a mi hermana para ir a ver el musical. Tenía hasta la muñeca de colección. Por no hablar de toda la historia de los zares. Recuerdo ir a la biblioteca y empaparme de toda la historia y lo referente al personaje.

Esther

Aladín fue la primera película con la que me obsesioné. Mi tía me decía que incluso en pañales me sabía todas las canciones de pé a pá, qué pasaría y qué no. Ya iba por delante. Adoraba al genio y a Jasmine. O sea, ¿puedo tener un tigre de mascota?

Aunque admito que después me maravillé con Hércules. Con toda la mitología, el Olimpo, los dioses. Pero sin lugar a dudas mis referentes fueron las Musas. Ellas sí que eran las verdaderas diosas. Además, si te fijas con el tiempo, son un referente del movimiento Body Positive (de aquellos tiempos, como dice Ce). Al fin y al cabo te están mostrando que cualquier mujer, con cualquier tipo de cuerpo, cualquier peinado, o con estilos (semejantes pero) diferentes puede ser un modelo de belleza.

Sina Díaz

Sina

Sin lugar a duda de pequeña soñaba con ser Matilda. Me sentía muy reflejada con ella de pequeña. A fin de cuentas, siendo la pequeña de 3 hermanos, y los otros dos siendo chicos, hace que haya momentos en los que no te sientas del todo integrada. Soy una dramas, lo sé, pero cualquier persona envidiaría el vínculo que tienen mis hermanos. Y en ese momento me sentía un poco así, «en búsqueda de un ambiente familiar perfecto».

Sí, he tenido muchos problemas con mi familia, como adolescente he sido lo peor. Pero, a día de hoy, puedo afirmar sin ningún tipo de reparo que mi familia es lo más importante para mí. Por no hablar que ¿hola? Es una niña con poderes y por ella aprendí a hacer tortitas cuando todavía no podía coger ni cuchillos de punta redonda. #MatildaForever

matilda

Esti

No entiendo cómo podéis quedaros con una. A mí todo lo que era Disney me fascinaba. Así por destacar, el Rey León. Pero cualquier princesa a mí me encantaba. Luego con la edad pues te paras a pensar en ciertos temas y ciertas cosas. Pero no os voy a engañar. Soy una chica Disney. Tal es así que cuando crecí me pasé de las películas de Disney a ver Disney Channel.

¿Y tú? ¿Cuál dirías que es tu película favorita de la infancia?

Foto de portada creada por freepik – www.freepik.es

Nuestros favoritos de Friends

Si hay una serie que ha marcado a varias generaciones, esa es Friends. A pesar de estrenarse hace 26 años no ha caído en el olvido y sigue enganchando a las nuevas generaciones como si se acabara de estrenar. Por fin los fans de Friends podemos disfrutar del esperado reencuentro de nuestros personajes favoritos.

Diecisiete años han pasado desde que acabo la serie y hoy ha sido el momento de disfrutar del reencuentro de: Monica, Phoebe, Chandler, Joey, Rachel y Ross, acompañados de grandes personajes que se han declarado siempre fans de la serie.

En Échapper somos grandes seguidoras de la serie y hablando de la reunión de Friends nos pareció buenísima idea mostraros cuales son nuestros personajes y momentos favoritos. Por desgracia hemos tenido que hacer una selección para que no se haga eterno.

Todos tenemos un personaje favorito. Puede coincidir que sea con el que nos sentimos identificados, o ese que nos atrae su personalidad porque es como nos gustaría ser. Para nosotras este es el top de nuestros personajes favoritos de Friends:

Nos la mostraron como la rara del grupo. A pesar de su dura infancia es la más optimista, creativa y sincera de los seis. Sin duda nos enseño que lo diferente no está mal, ni tampoco es raro, cada uno debe mostrarse como verdaderamente es, sin importar lo que piensen los demás.

Phoebe Buffay

¿Alguien sabe cuál es el trabajo Chandler?. Si algo aprendimos de este personaje es a usar el sarcasmo para todo y que si algún momento de tu vida ha sido duro, ponerle un poco de humor siempre ayuda. También que, si encuentras una amistad como la de Joey y Chandler, no la dejes escapar jamás.

Chandler Bing

Un personaje obsesivo con el orden y la limpieza además de, extremadamente competitiva. Así vemos a Monica, pero desde luego es mucho más que eso. Una mujer que tiene claro sus objetivos y lucha a diario por conseguirlos. Le gusta cuidar de sus amigos hasta el punto de llegar a anteponer la felicidad de los demás a la suya.

Monica Geller

Después de enseñaros nuestros personajes favoritos no podíamos pasar sin mostraros los que, para nosotras, son los mejores momentos de la serie. Puedo decir que no ha sido fácilmente elegirlos, pero ahí van:

  • Joey aprendiendo francés

¿Quién puede olvidar ese famoso !MEPOPUUU!?

  • Armadillo Navideño

Si la próxima navidad te pilla el toro y no encuentras disfraz de Papa Noel o Rey Mago, siempre te quedará el disfraz de armadillo navideño. A lo mejor se convierte en una tradición en tu familia.

  • ¡Mis Ojos, Mis Ojos!

Ninguno podemos culpar a Phoebe de su reacción después de ver a Chandler y Monica. Imaginaos que vosotros pilláis a vuestros mejores amigos en un momento de intimidad, ¿cómo reaccionaríais?.

  • ¡Pivot, Pivot, Pivooot!

Todos los que hemos hecho mudanzas o hemos ayudado a alguien a hacerlas, sabemos lo difíciles que son y los momentos de tensión que podemos vivir. Por suerte yo nunca he tenido que subir un sofá por las escaleras aunque, si alguna vez lo tengo que hacer, me asegurare tener algo más que un boceto.

  • Robo en el piso de Joey y Chandler

¿Os acordáis cuando a Joey le dio por la carpintería pero no salió del todo bien? Intentó vender el mueble que hizo y tampoco tuvo un final feliz. La moraleja de este momento es: estar dentro de los armarios no es bueno, ni siquiera para mostrarle a nadie que cabes bien.

Es difícil escoger entre los mejores momentos de la serie o entre sus personajes porque la mayoría son geniales. Si vosotros tuvierais que escoger vuestro personaje y momento favorito, ¿cuál sería?. Nos encantaría saber si sois tan fans de Friends como nosotras.

Los Mitchell contra las máquinas

Ya disponible en Netflix semejante obra de arte. Apta para todos los públicos. Pero si has sido siempre «la amiga rara» como yo, no podrás evitar sentirte reflejada en más de una ocasión.

Antes que nada, sí, es posible que haga spoilers. Trataré de hacer los menos posibles y de manera general. Pero aun así, ninguno interferirá en que pases un buen rato viendo Los Mitchell contra las máquinas.

Como bien indica su título, el argumento de la película se basa en el enfrentamiento de una familia, los Mitchell, contra la rebelión de las máquinas. Hasta ahí todo bien. Pero ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Empecemos por el principio.

La familia Mitchell

Aunque todos los personajes son importantes, la peli toma como protagonista principal a Katie y el vínculo que tiene con su padre. Katie es la chica rara y friki que quiere estudiar cine en una escuela lo más lejos de su familia. Vamos, que viene a representarnos a todos los que hemos sido unos bichos raros (y que seguimos siendo) en nuestra adolescencia. Cualquier persona que haya vivido esto entiende todas las inseguridades que representa. El no sentirte entendido o valorado ya no solo por la sociedad que te rodea, sino también por tu familia.

Al otro lado del conflicto, tenemos al padre, Rick. Un hombre que en ciertos sentidos podríamos decir que teme por el futuro de su hija al ser bastante incierto. Rick tiene la necesidad de «bajar a la tierra» a Katie y tratar de hacerle pensar en cosas más «reales».

Y a su alrededor (en un principio) orbitan Aaron, un mini Ross Geller, y Linda Mitchell, una profesora de infantil. Especial atención al paréntesis porque son personajes que tampoco puedes dejar de lado.

El dilema de las máquinas

La película empieza reflejando la cruda realidad en la que vivimos: no podemos vivir sin las máquinas. Ya sean nuestros smartphones, tablets u ordenadores. En este aspecto tenemos la figura de Pal Labs, una compañía que, básicamente, hace de todo y cuyas actualizaciones generan macroeventos a nivel mundial. En definitiva, el claro reflejo de cómo vivimos atados a los aparatos electrónicos e internet.

Sin embargo esto se trunca cuando la Inteligencia Artificial empieza a desarrollar sentimientos. ¿Parece algo de ficción verdad? Es cierto, la rebelión de las máquinas ha acaparado gran parte de nuestra cartelera desde hace años. Pero hace poco leí un artículo en el que hablaban de los algoritmos de Jürgen Schmidhuber, el padre del Long Short Time Memory, o la arquitectura que asemeja la red neuronal, transformándola en una red algoritmos capaces de dar respuesta. ¿Y esto qué carajos es? Pues básicamente es lo que hace que cuando le dices a Alexa que ponga música, ella la ponga.

Bien, pues que sepáis que este señor también ha creado lo que se conoce como GANs (redes generativas antagónicas). O una especie de «creatividad artificial» que hace que dos máquinas se planteen retos e interactúen sin necesidad de supervisión humana. Vaya, que es posible que en un futuro no muy lejano las máquinas sean capaces de sentir. (Sina enseña, Sina entretiene). Te dejo un vídeo de este señor por si te interesa más este tema.

La familia es lo primero

Como ya digo, en la película nos muestran un conflicto por el que pasan (casi) todos los adolescentes con sus padres. «No me entiendes». «No te preocupas por lo que hago». «Deberías buscar un futuro mejor». «Deberías poner los pies en el suelo». «Vives en un mundo de yupi». Básicamente, es un paso o una etapa, creo que, común en toda familia. Ese momento en el que los padres dejan de tomar las decisiones por sus hijos y deben dejarlos ser libres. Y los adolescentes deben aprender a asumir las responsabilidades que conlleva esta libertad. En definitiva: el paso de niño a adulto.

En mi humilde opinión…

Ya no solo si te sientes reflejado o no con algunos de los personajes, la película tiene muchísimos puntos de humor que te hará incapaz de parar de reír. Por no hablar del estilo de animación, una mezcla del 3D tan recurrente de Pixar mezclado con imágenes reales y dibujos en 2D. Por eso…

No solo recomiendo ver la peli por cuestiones de identificación, sino también porque te lo vas a pasar genial viéndola.

The bold type

Hace más de un año que mi compi de trabajo me recomendó una serie que me iba a enamorar y, efectivamente, no se equivocaba.

A nadie pretendo engañar, The Bold Type (Netflix) no cambiará tu vida, pero te vas a enganchar. Es ese tipo de serie fácil, que ves doblada al castellano sin remordimiento, a veces incluso mientras haces otras cosas, y te acabas la temporada en 3 días. Me ha encantado porque tiene lo que me gusta, amigas, valores progresistas y moda.

The Bold Type

Trama

The Bold Type narra la vida de tres amigas que trabajan en una revista de Moda, Scarlet. Sutton es estilista, Jane redactora y Kat una jovencísima jefa de redes sociales. Durante las 4 temporadas disponibles en la plataforma las veremos crecer personal y profesionalmente.

Mientras tanto, como en cualquier serie actual, se dedican capítulos a temas relevantes, que importen a su audiencia millenial como la diversidad racial, cyberbullying, fetichismo…La comunidad LGTBQ está representada en todos los capítulos y, agarráos fans de RPDR, la mismísima Sasha Velour hizo un cameo.


Sin embargo, es el feminismo el tema que se trata con mayor recurrencia.  Se presenta el feminismo desde el punto de vista de la sororidad y de la inclusión, llegando incluso a utilizar un personaje masculino para crear consciencia sobre el abuso sexual.  #Bodypositive, masturbación femenina, fertilidad, síndrome de la impostora son algunos de los aspectos del feminismo que la serie intenta cubrir.

La inevitable comparación

Scarlet está inspirada en Cosmolitan USA y el personaje de Jaqueline Carlile en su antigua redactora jefe, Joanna Coles, que produce la serie. Con este dato es imposible no comparar la atmósfera fresca y cordial de The Bold Type con la ambiciosa y fría que presentan en The devils wear Prada. Por si no lo sabías, Runway está inspirada en Vogue y la fabulosa Miranda Priestly en nuestra querida Anna Wintour.

Eso sí, en ambas, los trabajadores tienen acceso libre al armario de la revista.

Justo este enfoque tan naíf, despreocupado y simplista de una redacción le ha valido las críticas de trama poco creíble. Algunos insiders que han llegado incluso a catalogarla como ciencia ficción.

The Bold Type no será una serie que cambie tu vida pero es puro entretenimiento y buen roll con un trasfondo social progresista.
¡Yo estoy deseando que suban la quinta temporada!

Momentos en los que «The Crown» ha sido una copia de la historia

Desde 2016 «The Crown» no ha hecho más que cosechar éxitos y robar corazones (el mío uno de ellos). Nació como una de las producciones más ambiciosas de Netflix y no ha decepcionado pero, ¿cuál es una de las claves de su fama?

Desde el primer capítulo supe que iba a quedar atrapada en esa serie, ¿a quién no le va a gustar saber sobre los entresijos de la familia real británica?. Aunque de lo que más quede impresionada fue de la producción: casting, fotografía, vestuario, guión. Todo en ella me pareció un trabajo muy bien medido.

A medida que iba avanzando no puede evitar hacer comparaciones con la realidad, me sorprendía cómo eran capaces de recrear situaciones con tanta perfección a pesar de los años que habían pasado. A continuación os voy a mostrar los momentos en los que «The Crown» fue una copia de la historia que estaban contando.

  1. Boda de Isabel II y Felipe de Edimburgo

El enlace tuvo lugar el 20 de noviembre de 1947 en la abadía Westminster. Fue la primera boda real retransmitida a todo el planeta, la radio de la BBC fue la responsable de hacer llegar este enlace a todos los continentes. En un principio su noviazgo no fue bien recibido porque él provenía de una familia exiliada de Grecia y sin ninguna fortuna.

Izquierda: Isabel de Inglaterra con su padre. Escena «The Crown» (Netflix). Derecha: Isabel de Inglaterra junto al Duque de Edimburgo (Cordon Press)

Para recrear este vestido se invirtieron 34.000 euros y supuso un gran reto para el equipo de vestuario. La seda original fue sustituida por el satén, los bordados y las perlas fueron hechos a mano. Todo ese trabajo se resume en una reproducción casi exacta del vestido original.

2. Coronación Isabel II

La princesa Isabel se convirtió en reina en febrero de 1952, tras la muerte de su padre Enrique VI, mientras ella estaba de gira por el extranjero. Su coronación como Isabel II no se hizo hasta junio de 1953. Casi un año en el que, se tuvo que respetar el luto por el difunto monarca y realizar los preparativos de la celebración.

La coronación duró tres horas y fue la primera que se transmitió íntegramente por la televisión con una audiencia de casi 27 millones de personas. Aunque el momento de la unción con el aceite santo y la coronación propiamente dicha se considera un momento tan inviolable y sagrado que, las cámaras de televisión enfocaron otros escenarios de la abadía.

3. La tragedia de Aberfan

El 21 de octubre de 1966 una avalancha de desechos de la mina de Aberfan arrasó parte del pueblo. Murieron 144 personas, 116 niños que se encontraban en ese momento en la escuela al pie de la ladera y 28 adultos. Es la mayor tragedia minera que se ha vivido en Reino Unido y todavía esta muy presente en la población. Para la reina un hecho que la ha perseguido durante todo su reinado, fue muy criticada porque tardó ocho días en visitar el lugar siendo algo de lo que todavía se arrepiente.

Uno de los capítulos más duros de ver de toda la serie. El equipo contó este hecho con el respeto que se merece el pueblo de Aberfan. Una producción que, evitando el sensacionalismo, te hace vivir los momentos previos al desastre y los días posteriores con el corazón encogido. Durante el rodaje se contaron con personas que vivieron la tragedia. “Fue durísimo rodar esas escenas, toda la contención del personaje en ese capítulo es de lo más complicado que he hecho nunca” declaró Olivia Colman, maravillosa Isabel II, en una entrevista en el País.

4. Investidura principe Carlos.

Con tan solo 19 años el príncipe Carlos fue enviado a Gales para formarse antes de ser investido como príncipe de Gales y futuro heredero al trono de Reino Unido. Una época en la que, el nacionalismo galés estaba muy presente en la población, el hijo de la reina no fue muy bien recibido. Carlos pasó unos meses aprendiendo sobre la historia, cultura y el idioma.

La investidura se produjo el 1 de Julio de 1969. El castillo de Caernarfon fue el lugar elegido y el escenario diseñado por Lord Snowdon, tío de Carlos. El discurso pronunciado por el príncipe de Gales lo realizó íntegramente en galés y ensalzando la cultura e historia del lugar.

En la serie tanto la escenografía como el vestuario de la familia real británica es una fotocopia de la realidad. Durante este capítulo vemos el descontento del pueblo galés con la llegada de Carlos. Además de la presión que sufre el hijo de la reina por no decepcionar a la población.

5. Anuncio compromiso entre el príncipe Carlos y Diana Spencer.

El 24 de febrero de 1981 fue el anuncio del compromiso entre Carlos y Diana. Toda Inglaterra estaba emocionada con la noticia y esperan una historia de cuento de princesas. La realidad ha sido muy distinta, algo de lo que todos debieron darse cuenta en la entrevista concedida para anunciar la unión.

«The Crown» no ha querido pasar por alto esas declaraciones del príncipe Carlos en la entrevista y es realmente el único momento que nos muestran. Un periodista les pregunta si están enamorados, a lo que el hijo de la reina solo se le ocurre responder «lo que sea que amor signifique», mientras que Diana contesta «claro que lo estamos». Una clarísima «red flag» que avisó que ese matrimonio no iba a salir bien.

6. Vestido de boda de Diana.

Y el cuento de hadas que toda Inglaterra quería tuvo su gran momento el 29 de julio de 1981. Todo en aquella boda parecía sacado de una película Disney con final feliz. El vestido de la novia, las carrozas, el pueblo en la calle, todo parecía idílico. La pareja rompió la tradición abandonado la promesa de «obedecer» en sus votos y cambiando la tradicional Abadía de Westminster por la Catedral de San Pablo.

Y para sorpresa de los seguidores de «The Crown» que, esperábamos impacientes ese momento después de ver en el trailer de la cuarta temporada el maravilloso vestido de Diana fue que, el enlace no aparece. Según declaró Emma Corrin en el Hollywood Reporter: “En «The Crown» nunca se recrean eventos por el mero hecho de hacerlo. Cuando se recrea una escena, por ejemplo la del anuncio del compromiso, se hace porque está vinculada a algo por lo que los personajes están pasando. Tiene que ser parte de la historia, tiene que ampliarla. La escena de la boda se encuentra en YouTube en diez segundos, no tenía ningún sentido representarla”.

Sí pudimos disfrutar de la maravillosa recreación del vestido de novia de Diana, que nos dejó sin palabras a muchos. Amy Roberts y su equipo consultaron a David Emanuel, diseñador del vestido original junto con Elizabeth Emanuel, para saber si los detalles eran acertados.

7. Bonus track.

Este no es un momento histórico, tampoco vamos a hablar del vestuario ni la producción, pero no podemos dejar pasar la maravillosa interpretación de Emma Corrin como Diana. Tenía una gran responsabilidad al interpretar a un personaje tan conocido mundialmente y tan querido por la sociedad británica. La actuación de Emma es perfecta, ha integrado como suyos hasta el más mínimo gesto de Diana, sobre todo su lenguaje no verbal.

Los seguidores de «The Crown» podremos disfrutar de la serie durante dos temporadas más. La quinta se estrenará en 2022 y la sexta en 2023, si todo va según lo previsto. En la sexta temporada volverán a cambiar los actores y veremos a Imelda Stauntion (Dolores Umbridge en ‘Harry Potter’), como la monarca. Jonathan Pryce (‘Juego de tronos’), como duque de Edimburgo y Elizabeth Debicki (‘Tenet’, ‘El gran Gatsby’), como la princesa Diana. El director, Peter Morgan, dijo el pasado julio: «Para dejarlo claro, la temporada seis no se va a acercar más al presente, sino que nos permitirá simplemente nos permitirá cubrir la misma época, pero con mucho mas detalle».

Shingeki no Kyojin: el final se acerca

Nos encontramos en un momento en el que la historia de Ataque a los Titanes se acerca a su final. Son muchas las teorías que rodean la trama y, como fanática de Shingeki, vengo a hacer mi apuesta también.

El pasado domingo (28 de marzo) se emitía el último capítulo de la primera parte de la temporada 4 del anime. Previamente, he escuchado que para la siguiente parte pretenderían resolverlo con una película o con una nueva tanda de capítulos. Ninguna opción se ha desmentido. Lo que sí conocemos es que el capítulo 76 se estrenará en la temporada de invierno, es decir, para 2022.

Sin embargo, si estás deseando saber cómo acaba y te has puesto a devorar el manga como una servidora, sabrás que el capítulo 139 se publicará el 9 de abril. Lo que implica el final de la historia que empezó el 9 de septiembre de 2009 (una fecha bastante bonita, la verdad). No me quiero aventurar mucho en esto de hacer teorías ya que seguramente existan mil detalles que se me habrán pasado por alto, pero aquí os dejo algunas de las cosas que se me pasan por la cabeza.

[Alerta Spoiler]

Teorías en el aire

Existen teorías que por poco que nos gusten, pueden darse. Y la posibilidad de un final mal cerrado está ahí. Por mucho que digamos «Isayama no ha podido desarrollar todo esto para quedarse en nada». Bueno, por si no lo recuerdan o no lo han visto, esto fue lo que sucedió con Juego de Tronos. Tuvimos en tan alta estima al escritor, la historia, los personajes y, en general, todo, que el final fue tan raro como un yogur de boquerones. Por lo que, hay que entender, que hay que prepararse para eso. Y por eso os comparto en resumidas líneas dos teorías chufas que podrían destrozarlo todo:

Todo es un sueño o un camino alternativo.

En el último capítulo del manga, que por cierto, se llama «un largo sueño», nos presentan un futuro alternativo en el que Eren y Mikasa huyeron para que nada de lo que se está desarrollando ocurra. En él, vemos como Mikasa llora, de la misma manera que Eren lo hacía en los primeros capítulos al ser despertado por Mikasa. Hay que mencionar que este flashback también aparece en los últimos capítulos, en los cuales además te dejan caer que, aunque Eren sea pequeño, cabe la posibilidad de que la conciencia de adulto es la que se encuentra en ese momento. (Dato interesante).

Como ya sabemos, Eren es capaz de ver el pasado y el futuro, es capaz de influir en él y, de esta manera, es evidente que puede trasladar su conciencia a su cuerpo independientemente del tiempo en el que esté.

Pero hay otra pregunta más allá de que sea sólo un sueño: ¿y si realmente seguimos en un punto fijo y simplemente estamos observando todas las posibilidades al estilo Doctor Strange? Si apostara por uno en concreto, sería el momento en el que Eren besa la mano a Historia.

Teorías y dudas sin resolver

Como ya digo, estas pueden ser teorías que (espero) no tienen por qué darse, pero que no resultan del todo descabelladas. Sin embargo, aquí es cuando empezaré a unir los detalles que más me han llamado la atención.

1. Eren es capaz de trasladar su conciencia

Como comentaba antes, en el momento en el que Eren se despierta siendo un niño, comenta cosas como por qué Mikasa tiene el pelo largo. Lo que podría suponer que Eren es capaz de trasladar su conciencia de la misma manera que hizo Reiner para no morir. La diferencia sería, que Eren no sólo puede trasladarla a cualquier parte de su cuerpo, sino que también podría hacerlo en cualquier momento, literalmente hablando.

2. Ymir controla a Eren

Ya en el anime podemos ver alguna pista de esto. ¿Quieres saber por qué? El secreto está en los ojos. Como sabemos, a todos los fundadores les cambian los ojos, mientras que a Eren se les vuelven blancos en modo titán. Esto, obviamente, se ve mejor en el anime que en el manga.

Pero hay otro momento en el que esto puede hacerse más evidente. Esto es cuando todos están en el mundo donde convergen todos los caminos.

Mencionar que previamente, Eren fue capaz de concederle a Ymir la libertad, pues antes era esclava de los Fritz.

En él vemos cómo Eren joven les está comentando que no va a tomar la libertad de sus compañeros para que puedan seguir avanzando, de la misma manera que hará él. Sin embargo, hay incluso un cambio en la forma de los bocadillos cuando aparece Ymir. Así como un cambio de actitud. ¿Es posible que en algún momento no estén hablando de la libertad y deseo de Mikasa, Armin & Co, sino que estén hablando de Ymir y Eren? «Si ninguno de los dos cede acabaremos chocando». Es posible que esto no se refiera a los demás, sino a las dos personas que, por decirlo de alguna manera, «controlan» el cuerpo de Eren.

Por lo tanto, Eren podría estar manteniendo la libertad de sus compañeros, mientras que Ymir no lo desea. Por lo que estén desarrollando una batalla interna para ver quién es capaz de controlar totalmente al que está vivo.

3. Salvar a Mikasa y Armin

Esto es algo que no pasa desapercibido. El momento en el que el padre de Eren, Grisha, está apunto de ser transformado en titán por el Búho. En ese momento, le comenta que, si todo sale bien, podrá salvar a Mikasa y a Armin.

En otro momento, cuando están en el tren, Eren comenta que ninguno de sus amigos recibirá su titán al morir. Esto se debe a que son «demasiado importantes» para él. Por lo tanto, en el fondo, todo lo que está haciendo Eren podría decirse que lo hace para salvar las vidas de Armin y Mikasa. Como vemos, Sasha muere. Y si unimos todos los hilos, no sería de extrañar que todos los demás también lo hagan.

4. Ragnarok

Básicamente, se ha comentado mucho lo fan que es Isayama de la mitología nórdica. Por lo que, lo que podríamos estar presenciando es una batalla final que acabe por instaurar un nuevo orden. Si nos fijamos además, parece que es en el último momento, cuando Marleryanos (como se escriba) y Eldianos están aliados frente a un enemigo común, que Eren despierta. Si es cierto que su resultado no es el mejor, no debería extrañarnos que «no haya muerto» del todo.

De esta manera, se podría decir que la guerra es necesaria para que ambas civilizaciones comiencen a verse como iguales. Y, de esta manera, finalicen sus ganas de pelear. Sólo de esa manera podrían vivir en paz.

Dato curioso: con todo el tema de las guerras, ¿no os habéis fijado en un paralelismo más? ¿Soy la única que ve nazis por todas partes? De alguna manera pareciera que en la isla de Marley estuvieran viviendo un periodo nazi, en el que los judios-eldianos son repudiados. Por no hablar del brazalete que llevan y la similitud de la estrella con el símbolo judío.

5. El titán martillo de guerra

¿Hola? ¿Ese titán megapoderoso que Eren quería con tanto ahínco y que tanto le costó conseguir? Por no hablar del hecho de que no lo ha usado todavía en esa gran batalla. Aquí es, quizá, donde más me la juego. Y es que sólo hay dos motivos para querer este titán.

El primero, por su capacidad de crear una armadura más fuerte que el que anteriormente poseía. No olvidemos también sirve para crear estructuras a su antojo. Esto lo veíamos al principio de la cuarta temporada. Donde no sólo creaba un martillo y una ballesta a su antojo, sino también consiguió lanzar desde el suelo ataques de «pinchos» (no se me ocurre cómo llamarlo). Es decir, si realmente Eren quisiera matarlos a todos, ya podría haberlo hecho.

Pero entonces, ¿para qué usar este poder? Y otro detalle, ¿por qué Ymir no es capaz de controlarlo? Esto último no sabría decirlo. Pero para la primera sí que tengo una respuesta posible: para encerrar al «ciempiés» fundador. La razón para que sea más factible encerrarlo que aplastarlo directamente está clara: si lo mata, es posible que acabe con todos los titanes. A Eren no parece importarle morir si esto es necesario. Pero esto acabaría con la vida de Armin, el titán colosal. Y como decía anteriormente: Armin es una de las personas que más le importa a Eren.

Y el segundo poder que encierra este titán, y lo que me permite seguir pensando que Eren no ha muerto, es la capacidad de controlar al titán en la distancia. Es decir, que Eren no sólo puede trasladar su consciencia a otro momento, sino que también puede controlar al titán en la distancia. Vamos, que Eren podría no estar donde pensamos que está.

6. ¿Qué pasa con el bebé de Historia?

Como ya sabemos, parte del plan de Eren es que Historia se quedara embarazada. Y es demasiada casualidad que justo se haya puesto de parto en el momento de la guerra. A esto, además, debemos sumarle que en los bocetos que mostraba Isayama, se veía un bebé y un bocadillo diciendo «Eres libre».

Quizá mi idea no sea muy popular, pero un titán debe morir. Y mi apuesta es que tiene que ver con Eren o Ymir. Si Eren finalmente muere, su titán pasaría a este bebé, quien podrá obtener sus recuerdos. Pero también puede ser que, de alguna forma que se me escapa con toda mi teoría, Ymir pasara a ser este bebé. Algo bueno de esto, sería que de vivir Ymir, desaparecería la maldición de los 13 años. En cuyo caso, ambos, Eren e Ymir, conseguirían lo que buscaban desde el principio: la libertad.

¿Y tú? ¿Qué piensas? ¡Me encantaría saber cuál es tu teoría! Así que no olvides dejarme tus opiniones en los comentarios.

Love alarm

Love Alarm, ¿cómo de real es?

¿Qué pasa si viviéramos en una realidad donde supieras si alguien realmente te quiere sólo con una notificación? Si te paras a pensarlo, tampoco tiene mucho sentido el cómo transmitir los sentimientos a un dispositivo móvil. Pero, si podemos actualizar la frecuencia cardíaca o tener registro de cómo hemos dormido, ¿tan imposible nos parece la idea? Esto es lo que hace Love Alarm.

El pasado 12 de marzo se estrenó la segunda temporada de la serie (y sí, a mí me dio el ansia y me la vi en un día). Ante todo, he de avisar que no es mi intención la de hacer spoiler. Pero sí que os voy a comentar algunas de las cuestiones que se me han pasado por la cabeza viendo Love Alarm.

1. ¿Te instalarías una app capaz de declararse por ti?

La aplicación Love Alarm en la que se basa la serie hace saltar la alarma en el móvil de otras personas en caso de sentir algo por ella. Eso sí, debes estar a menos de 10 metros. Esto me hace plantearme el hecho de ¿y qué pasa si no quiero? ¿Qué harías si, a pesar de no querer salir con nadie, tu alarma sonara cada dos por tres?

O algo todavía más simple: ¿y si no me la descargo? Esto es algo que se plantea levemente en la primera temporada, en la cual se lanza la APP. Como en cualquier mundo, no siempre que aparece algo nuevo lo intentas conseguir. Hay personas para las que eso no es una prioridad. Pero, una vez que su uso sea amplio ¿qué pasa con estas personas? ¿No tienen derecho a enamorarse?

2. ¿Y si la persona que te gusta no enciende tu love alarm?

Esta es otra duda que podemos plantearnos y que también sale reflejada en algunos momentos de la serie. ¿Tú? ¿Qué harías? ¿Te deprimes y no vuelves a dirigirle la palabra? O imaginemos otro escenario, ¿y si esa persona quiere darte una oportunidad a pesar de no hacer saltar la alarma? ¿Te sentirías mal o intentarías esforzarte por esa persona?

3. ¿Qué harías si tu love alarm no llega a sonar en una buena temporada?

Hay personas a las que les gusta gustar, y es totalmente legítimo. Así como también hay otras personas a las que esto les importa más bien poco. Pero ¿qué pasaría sin durante años no le gustas a nadie? ¿Crees que te sentirías solo/a? O por el contrario, ¿habría momentos en los que sintieras libertad?

4. ¿Te desinstalarías la APP?

Lo cierto es que es algo sencillo ¿no? Si no quieres, puedes desinstalarla y punto. Pero claro, ¿aceptarías quedarte al margen de lo que se destila en la sociedad? ¿Estarías dispuesto a no saber nunca si alguien siente algo por ti con certeza? ¿Y si las personas que sienten algo se alejan porque jamás sabrán si haces saltar sus alarmas?

Aunque no seas de dramas coreanos, la serie nos plantea una realidad que resulta hasta probable. ¿Y tú? ¿Qué harías con tu Love Alarm?

¿Qué esperas tú de una alfombra roja?

En menos de una semana hemos podido presenciar tres alfombrar rojas diferentes: los Globos de Oro, los premios Feroz y los Goya. (¡Triplete!). Así que hacer un post sólo sobre uno de ellos resultaba algo casi imposible. Pero ¿qué diferencias hay entre ellas? Y lo más importante ¿por qué son tan relevantes en el mundo de la moda?

Para que nos entendamos: los Globos de Oro son a los Óscar lo que los Feroz son a los Goya. Mientras que la diferencia principal entre unos y otros es que los primeros se mueven en el plano internacional, y los segundos son propios de España.

Por un lado, los Globos de Oro y los Feroz galardonan «el buen hacer delante y detrás de las cámaras», lo que incluye la pequeña y la gran pantalla. Mientras que los Óscar y los Goya sólo lo hacen en el panorama cinematográfico.

Tina Fey y Amy Poehler volvieron a presentar la gala de los Globos de Oro. Este año, desde dos sedes distintas: Los Angeles y Nueva York

Los destacados de 2021

Entre los premios otorgados nos encontramos, entre muchos otros, premios a mejor actor o actriz (principal y de reparto) o mejor película, serie o cortometraje según categoría. Como ya digo, existen más galardones como a guión o dirección, pero los anteriormente nombrados suelen ser los más jugosos.

No es el año de las películas. Todo sea dicho. Este año ha supuesto para las salas de cine un gran revés, teniendo que relegarse a la pequeña pantalla de nuestras casas. Esto no quiere decir que no haya películas buenas, pero sí podemos afirmar que las series televisivas han tenido mayor popularidad.

En cuanto a los Globos de Oro, tenemos dos irrefutables ganadoras: The Crown y Gambito de Dama. No sólo ganaron en sus respectivas categorías (Drama y Miniserie) sino que entre su elenco también se han encontrado a los mejores profesionales del mundillo. Anya Taylor Joy (Gambito de dama) recibió el premio a mejor actriz de miniserie. Por su parte, en The Crown hemos encontrado una auténtica realeza, siendo premiados Emma Corrin (interpreta a Lady Di) como mejor actriz, Gillian Anderson (Margaret Thatcher) a mejor actriz de reparto y a Josh O’Connor (Príncipe Carlos) como mejor actor.

Y este año va por pares ya que en los Premios Feroz también tenemos dos grandes ganadoras: Las niñas y Antidisturbios.

Por su parte, la serie de Movistar y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, se llevó el galardón a Mejor serie dramática. Pero no sólo eso, sino que entre sus actores se encontraban el premiado a Mejor actor protagonista de serie, Para Hovin Keuchkerian; y al Mejor actor de reparto, que fue para Patrick Criado.

En la categoría de películas, Pilar Palomero se llevó el premio a mejor guión y dirección por Las Niñas, lo que culminó con el premio a la Mejor película dramática. (Vamos, que ya podéis estar viéndola)

Y ¿qué pasó entonces en los Goya? Pues nuevamente que hablar de Las niñas ya que se proclamó como la ganadora de los premios, llevándose 4 galardones a su casa. Pilar Palomero volvió a ser premiada como Mejor directora novel y a Mejor guión original y, su película, también obtuvo el reconocimiento a Mejor película. Pero también es destacable el papel de otra mujer, el de Daniela Cajías, quien recibió el premio a Mejor dirección de fotografía.

El paseo por la alfombra roja

Y sin lugar a dudas llegamos a mi parte favorita de todo esto: la alfombra roja. Si bien es cierto que siempre ha existido un protocolo para vestir en la alfombra roja (hombres de smoking, mujeres de largo) esto ha ido cambiando con el tiempo. Sin embargo, para mí, una alfombra roja ha de ser emocionante en lo que a moda se refiere. Es un máximo exponente. Las pasarelas llevadas al séptimo arte. Por eso mi máxima sólo es una:

Debe resultar impactante

Si nos ceñimos al protocolo podemos pecar de aburridos. Pero es que la moda no es aburrida y jamás debería serlo. Por eso te dejo aquí mi top 3 de favoritos:

Favoritos. Puesto Nº 1: Anya Taylor Joy, Globos de Oro

La actriz de Gambito de Dama nos sorprendió con este lookazo de Dior. Con este dos piezas, la casa quiso encontrar un punto en común entre los dos personajes que interpretaba la actriz: Beth Harmon y Emma Woodhouse.

Favoritos. Puesto Nº 2: Emma Corrin, Globos de Oro

El look de Miu Miu nos ha puesto los pelos de punta sin lugar a dudas. La intérprete que se llevaba el galardón a mejor actriz de drama se inspiró en el payaso triste de Pierrot. Un guiño sin lugar a dudas a Lady Diana, quien mantuvo la compostura a pesar de su infelicidad.

Favoritos. Puesto Nº 3: Natalia de Molina, Premios Goya

Aunque la actriz de La niña no obtuviera el premio, he de decir que me uno a la celebración anticipada de su hermana. Quizá no por la misma razón, pero este tres prendas creado por Juan Carlos Pajares quedará para la posteridad, y no sólo por ser la primera creación del diseñador para estos premios.

¿Y tú? ¿Qué opinas?