Trend Alert: Sastrería

Es un hecho, casi todas las grandes casas de moda coincidieron en febrero proponiendo diferentes variaciones del traje en sus colecciones #FW2021.

Es casi ofensivo hablar de sastrería como una tendencia porque, seamos sinceros, ¿alguna vez salió de nuestro guardarropa? Una blazer y un buen pantalón de pinza son un fondo de armario absoluto del que nunca deberíamos desprendernos. Este año quizás debamos hacernos con un chalequillo, las más avanzadas han adaptado la tendencia al verano usándolo como top y eliminando la blazer de la ecuación.

El sentido más estricto de la tendencia lo hemos visto en J.Crew y Sandro

Más ajustados en Bottega Veneta y Palomo Spain

Con glitter en Louis Vuitton y Fendi (alta costura)

Y por supuesto con un toque de excentricidad. Los diseñadores han dejado volar su imaginación para actualizar el traje. Por ejemplo, podemos encontrarlo con chaqueta extralargo en Off-White, con capita tipo trench propio de la marca en Burberry y, 2×1 de tendencias, con mangas de bomber en Alexander McQueen

Mira como lo lleva una insider:

¡Ahora te toca a ti!

Limpieza facial y tratamiento Oxigenante

El “maskné” ha sido una realidad desde que la mascarillas se ha convertido en nuestro inevitable complemento. Los productos antiacné o purificares son, para algunas, nuestros mejores aliados en estos momentos, pero estos no son la única solución.

Os explico mi caso, yo tengo una piel mixta, la zona T es más grasa y el resto más seca. Desde que comenzamos a usar las mascarillas empecé a sufrir acné por toda la barbilla, aunque en mi opinión fue un cúmulo de situaciones y no solo el uso de la mascarilla. 

No dejaba de irse un grano cuando ya me salía otro, de esos internos que tardan en irse y duelen una barbaridad. Por mi tipo de piel además los granitos no se iban y ya está, sino que dejaban un recuerdo en forma de mancha, tengo que decir a mi favor que yo no me toco los granos, como vienen dejo que se vayan. Empecé a usar varios productos para el acné: limpiadores purificantes, tónicos, cremas hidratantes, niacimida + zinc, ácidos, mascarillas… y la verdad es que no veía un gran cambio. 

Después de todo esto decidí ponerme en manos de profesionales para someterme a un tratamiento que mejorara mi acné, recordad siempre acudir con gente experta que os recomienden el mejor tratamiento para vuestro tipo de piel. Me aconsejaron una limpieza facial junto con tratamiento oxigenan así que allí fue a que me mimaran durante 90 minutos. 

Primero me hicieron un diagnostico facial, (nivel de hidratación, si tenía manchas de sol o algún grano interno, sensibilidad de la piel), esto está genial para conocer tu tipo de piel en profundidad y poder aconsejarte el mejor tipo de limpieza. Seguidamente me hicieron una limpieza facial con punta de diamante para eliminar puntos negros, piel muerta y dejar la piel preparada para el siguiente tratamiento, además ayuda con los poros dilatados y marcas de acné, como es mi caso. 

Tras dejar la piel bien limpia y lista para el siguiente tratamiento, que iba a ser el momento real de relajación porque para ser sincera el momento vapor y extraer los puntos negros no es lo más relajante del mundo. El tratamiento de oxigenante consiste en una mascarilla que te ponen en la cara y el cuello. Contribuye a tener una piel más uniforme, aumento de colágeno, reducción de los poros… La verdad es que no se cuanto tiempo estuve con la mascarilla porque fue un momento tan relajante que creo que hasta me dormí. Al retirar la mascarilla te realizan un masaje facial para que el resto del producto se absorbiera bien. 

Cuando acabó el tratamiento completo, la verdad es que salí con la piel mucho más hidratada, suave y con un aspecto más saludable. También note que en mi rutina facial diaria los productos empezaban a funcionar más después de la limpieza y la oxigenación. Comencé a usar una crema hidratante de oxigenante que por mi tipo de piel me ha ayudado mucho a reducir la aparición de granos, además de con el aspecto de los poros, que se ven menos dilatados. 

Esta crema de la marca “Ziaja” es la que yo he comenzado a utilizar.
Buena, eficaz y barata

En vuestro caso, ¿también habéis sufrido de acné por culpa de la mascarilla?. ¿Cuál es vuestra rutina o truco para mantenerlo a raya? Os leemos.

HALSTON

De estos diseñadores, ¿cuántos conoces?  Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Emanuel Ungaro y Marc Bohan para DiorAhora de estos: Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass, Oscar de la Renta y Halston.

Estos fueron los equipos que se enfrentaron en la famosa Batalla de Versalles, organizada por Eleanor Lambert que quería dar un golpe en la mesa y demostrar que la moda estadounidense no era menos que la francesa.
Este episodio de la Historia de la Moda está magistralmente narrado en el segundo episodio del nuevo éxito de Netflix, Halston.

Netflix

Halston es una serie de una sola temporada que narra la vida del diseñador, desde su infancia en el campo hasta su fallecimiento. Pasando por una vida de excesos en la Nueva York de los 70’s, con Bianca Jagger a caballo en Studio 54 incluida.

Netflix


Trata con maestría y en profundidad las relaciones humanas, y cómo evolucionan. Destacando una mágica Liza Minelli  y una Elsa Peretti al principio abnegada al genio pero cada vez más fuerte  y consciente de su propio valor personal y artístico. Por otro lado muestra la cara fea de la moda, de la que nadie habla… Licencias, patentes, costes, subyugar la creatividad a los números.

Netflix


Artísticamente es destacable además la fotografía llena de rojos muy saturados y con una capacidad increíble para transmitir las texturas de los diferentes tejidos con la iluminación. Además de la impecable actuación de Ewan McGregor, esos “good” son una delicia. 

Personalmente desconocía totalmente quien había sido este diseñador y agradezco la forma tan bonita que Netflix ha tenido de enseñármelo.Te encantará Halston, te lo prometo.

trend alert: verde

Dice el refrán que quién se viste de verde por guapa se tiene. Y parece ser que este verano todas nos vamos a ver divinas gracias a esta tendencia.

He de decir que yo veía la tendencia super clara hasta que me he puesto a bucear en Vogue Runway y me ha resultado bastante más difícil de ilustrar de lo esperado. Pero aquí está, el verde es el color del verano de 2021.

Brandon Maxwell SS21

En pasarela:

El verde de la temporada es un verde potente, saturado y brillante. Un color con mucha personalidad que no es apto para las que quieran pasar desapercibidas.

Y si no te atreves con el total look, puedes probar con pequeños toques. Gucci también propone este tono en accesorios. Por su parte Dries Van Noten lo hemos podido ver en el estampado, en lugar de como fondo:

Hazte con la tendencia:

Y si eres de mi club y no te puedes permitir los ejemplos que te he dejado ahí arriba. Aquí van unas propuestas low cost por si os animáis a añadir este tono a vuestro guardarropa.

En Zara hay opciones para aburrir, yo me quedo con estas sandalias y la camisa crop anudada. El mismo tono encontramos en este jersey de Sfera y en el vestido largo de Mango, que tiene pinta de muy fresquito pero de que se arruga con mirarlo. La opción de HyM se sale un poco del tono pero este minivestido de cuadros vichy es pura tendencia #cottagecore.

A mí este tono me encanta y ya he caído, aunque no encaja mucho en mi armario y sé que le voy a dar poco uso.
¿Qué os parece a vosotros?

Monográficos: Josefina andrés

Josefina  Andrés ( Valencia, 1987) es una de las fotógrafas de moda más aclamadas en el ámbito nacional.

Estudió fotografía en la  Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y ya antes de terminar estaba trabajando el Grupo Prisa como periodista y fotógrafa de Moda en SModa, Roling Stones y El País.
Pero esa fue solo la primera parada. Desde ahí no ha parado de sumar cabeceras a su lista de clientes. A día de hoy puede presumir de trabajar en las principales revistas de moda del país. Glamour, Telva, Harper’s Bazaar y Vogue -de izquierda a derecha- son los ejemplos que te dejo abajo.


Pero no solo la publican en revistas. Hemos podido disfrutar sus fotos en editoriales e ecommerce de marcas como Zara o Mango.

@josefinaandres


Finalmente, y quizás lo más importante, es destacar su impresionante trabajo fotografiando street style. Es capaz de seleccionar a los personajes más inspiradores, no sólo seleccionando un look especial sino actitudes que lo acompañen. No hay más que ver la foto de María Valverde. Empezó, como ella misma cuenta, fotografiando una semana de la moda masculina en Londres y desde entonces (mientras el COVID lo ha permitido) no ha faltado a una de la mano de Vogue.

* Todas las imágenes están sacadas de su cuenta de Instagram *

Esto es solo una pequeñísima muestras de su impecable obra. Os recomiendo muchísimo que la sigáis en redes para conocer su trabajo de primera mano.

DUDEWITHSIGN X ZARA

Seth, más conocido como @dudewithsign, empezó su cuenta de Instagram a finales de 2019 y desde entonces su popularidad no ha parado de crecer. A día de hoy, su cuenta acumula más de 7,5 millones de seguidores en todo el mundo.

Seth nos traía frescura con sus simples carteles a rotulador negro sobre un pedazo de cartón, muchas veces dirigidos a multinacionales. Era justo lo contrario al idílico mundo de Instagram, no era bonito ni deseable. Simplemente es gracioso porque dice lo que todos pensamos pero nos callamos. Recientemente empezó a hacer colaboraciones con marcas pero, por supuesto, de forma poco ortodoxa:

@dudewithsign

Ahora ha ido un paso más allá. Fu** Jerry, la empresa tras el influencer, ha firmado un acuerdo con Inditex para sacar una colección cápsula de camisetas en Zara.

Zara

Un total de cuatro camisetas en las que pueden leerse frases como “Your pet doesn`t need a social media account” – ejem @sinadiaz no está de acuerdo ejem- o “that call could have been a text” que me representa en la vida. Pertenecen a la línea Join Life y su precio ronda los 17 euros.

Zara

Desde luego, no es nada nuevo que un influencer saque una colección con una marca. Ya hemos visto a Chufy o Leandra M. Cohen para Mango, a María Pombo para MIM o Dulceida para Primark. Sin embargo, en estas colaboraciones la influencer formaba parte del proceso creativo, del diseño. Lo novedoso de esta colección es que el diseño es el influencer, directamente del feed a una camiseta.

Zara

Personalmente, me encantan las camisetas porque al final la cuenta de Dude with sign es como una cuenta de memes pero me cuesta imaginar una colaboración de este tipo con influencers “más tradicionales”.

Ahora te toca a ti contarme ¿seguías la cuenta?

¿te gusta la propuesta? ¡Te leo!

reirse de uno mismo como activo: la nueva campaña de pompeii

Pompeii es una joven marca de zapatillas nacida en 2014 de fabricación 100% española y caracterizada por sus suelas de colores poco convencionales.

La marca de zapatillas, que empezó vendiendo exclusivamente online y ya cuenta con cinco tiendas físicas, ha conseguido posicionarse en su nicho de mercado. Sin embargo ahora quiere ir un paso más allá. Romper estereotipos y llegar a un nuevo público.

@POMPEIIBRAND

Yo no sé qué le entraría a los cuatro fundadores de Pompeii cuando escucharon por primera vez que todos sus amigos se llamaban Cayetano. Eso sí, impacto consiguieron y ¿por qué no decirlo? Definió aun más su target. Los Cayetanos querían llevar Pompeii y tres botones desabrochados para que se viese desde lejos que estaban orgullosos de ser Cayetanos.

Pompeii se ha cansado de ser encasillada y ha titulado su colección S/S21 F**CK STEREOTYPES. Han lanzado una campaña en colaboración con @putosmodernos en la que se ríen de sí mismos e intentan acabar con los estereotipos. Guiño a Carolina Durante incluido. Además han aprovechado la ocasión para sumarse a las tendencias de inclusión y sostenibilidad.

Aquí os dejo la campaña:

¿Teníais prejuicios hacia la marca? Yo reconozco que un poco.
¿Qué os parece la campaña? ¿Cambia vuestra imagen de marca?

Maquillaje masculino

El sector de la cosmética está muy marcado por los roles de género, aunque en los últimos años ha empezado a tomar protagonismo el “free gender beauty” o productos unisex que no atiendan a los roles de género. 

Cada vez existen más hombres que deciden utilizar cosméticos para cuidar su piel y verse con un mejor aspecto en su día a día. Aunque es cierto que, sobre todo para la sociedad, no es lo mismo que un hombre utilice productos de cuidado facial (limpiadores, crema, sérums…) que productos de maquillaje. Existen todavía muchos estereotipos sobre los hombres que deciden maquillarse. 

Se me hace curioso como, aún habiendo hombres que han sido un referente a la hora de eliminar este estereotipo, tratando el maquillaje como algo que no tiene género, todavía no hemos conseguido eliminarlo. Se me vienen a la cabeza nombres como: David Bowie, Prince, Billie Joe Armstrong, Jared Leto, Cristiano Ronaldo, David Beckham o Emmanuel Macron.

Cantante Prince

Entendemos que la piel de los hombres y las mujeres es diferente y eso afecta a los componentes del producto, cada piel tiene unas necesidades distintas. Pero ¿por qué el packagin tiene que ser diferente? Grandes marcas como Chanel han sacado productos específicos para el maquillaje masculino. Los colores oscuros (negro y azul marino) son los que predominan y los productos suelen ser sin aromas, a diferencia de los productos específicos para mujeres. Otras como Givenchy han creado productos unisex pero en los envases siguen predominando los colores negros y líneas minimalistas.

Incluso han aparecido marcas como War Paint for Men en la que, todos los envases tienen un diseño sobrio y el único color que podemos ver es el negro. ¿Pintura de Guerra? Vamos a ver Manolo si tienes ojeras te pones un corrector, y si quieres disimular imperfecciones te pones base de maquillaje, no hace falta que se lo llames pintura de guerra, vas a trabajar a una oficina.

El marketing que llevan a cabo este tipo de marcas nos hace pensar como se sigue creando productos para no herir la masculinidad tóxica. En vez de llamarlo maquillaje, hay que buscar alternativas para que los hombres no se sientan “menos hombres” por utilizar productos que se consideran exclusivamente femeninos.

Existen marcas como Matriskin que crean productos sin aromas y diseñan envases con colores que no puedas identificar con ningún género en concreto. La marca Fenty de Rihanna tiene ha creado videos tutoriales “Makeup for men”, en los que usan los productos de la marca sin necesidad de crear una linea diferente para el maquillaje masculino . 

El camino hacia una cosmética unisex real debería comenzar por diseñar envases de los productos según los tipos de pieles y no según géneros. Olvidarnos de los estereotipos y empezar a entender que, el sentirse y verse como uno quiere no tiene nada que ver con el género.

Outfits para un verano de conciertos

Yo no sé a vosotros, pero no hay plan que me guste más que la música en directo. Y aprovechando que en poquito empieza el ciclo Sevilla Alive he decidido dejaros por aquí unos looks inspirados en los conciertos a los que yo voy a ir ¿coincidiremos en alguno?

Os pediría que le deis al play antes de leer porque, al final, ha sido la música la que ha inspirado esta selección.


28 de mayo – Nathy Peluso en Granada

En cuanto el Granada Alive anunció cartel, le dije a mi compi “Sil, tenemos que ir”.  Y no sólo porque una persona que dedica una canción a la pizza está siempre en mi equipo. Si no porque es la tía, tras DY, que más me hacerme mover el culo y perrear hasta el suelo. Cuando pienso en Nathy Peluso pienso en exuberancia así que fui directa a una firma que asocio a la misma palabra, The Attico. Lentejuelas, plumas, terciopelo, colores vibrantes…Todo el look gira en torno a la falda de The Attico que he combinado con una camisa crop de espalda descubierta de Prada. Juvenil y atrevida pero sin robar el protagonismo de la pieza central. A los festis se va en zapatillas y estas converse de cebra son fantásticas y del mismo color que el bolso baguette de Coperni, muy 90’s, un poco trap. Para redondear el look, los pendientes de Paco Rabanne añaden brillo a la mitad superior del cuerpo.

Estilismo de @ce.bernabe

11 de junio – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Ya os hablé de ellos en el post sobre el día de Andalucía, y es que los DMBK lo están petando con su nuevo largo Hilo Negro. He de decir que no es el estilo de música que más me gusta pero lo que hacen tiene una calidad extrema y merece mucho la pena verlos en directo. Además, que son locales y tenemos que valorar y apoyar lo que se hace en casa.
El disco mantiene la esencia quinquidélica del grupo y, evidentemente, te transporta a los 70’s y recuerda a Triana. 
Los vaqueros acampanados de Khaite y un caftán con flecos de Uterqüe son toda una declaración de intenciones. A mí me gusta el brillo, lo siento, y por eso el  top (de bikini) de Melissa Odabash bajo el caftán tenía que ser dorado. Un bolso de Gucci y converse en tonos oscuros para que queden en un segundo plano.
Algo que siempre he asociado a esta estética hippie setentera son los moños con palillos, que me parece un gran toque al estilismo. Estos son de Aliexpress.

Estilismo de @ce.bernabe

12 de junio –  La La Love You

Es el concierto al que más ganas tengo de ir. La La Love You es pop buenrollero y muy bailongo. Conocí el grupo en diciembre de 2019 y aún no he tenido oportunidad de verlos en directo. La banda sacó el disco allá por 2013 pero no tuvo la acogida que merecía. En 2019 gracias a la entrevista de Amaia en La resistencia ganaron mucha popularidad y ahora podemos verlos en los carteles de muchos festivales.
Como buena fan, a este concierto iría con la camiseta del grupo y articularía todo el look en torno a ella y al color rosa que tanto asocio a la banda.  En un look de camiseta y Levi’s la clave son los complementos. Una cadenita de Bimba y Lola, unas Hoff ,un trench de organza espectacular de Acne Studio y el maravilloso bolso con plumas de Tita Madrid.

Estilismo de @ce.bernabe

10 de julio – Zahara

El disco de Zahara es de lo mejor del año, y no lo digo yo, lo dice Julio Ródenas. Es un disco crudo y brutal donde a golpe de canción Zahara se abre en canal para cantarnos sus más duras experiencias, secretos, complejos… Puta es un vestido lencero negro, como este de Zadig & Voltaire, con accesorios también negros: Vans Old skool y bolso de Rouje .
Los sintes de Martí Perarnau IV los he querido reflejar en estos calcetines de glitter de Calzedonia. Porque por muy jodidos que estemos siempre podemos bailar y evadirnos un rato.
Finalmente, he querido rendir homenaje a la estética mariana de la portada descontextualizando la corona de Verbena Madrid y darle una segunda vida en un look mucho menos formal que para lo que inicialmente fue diseñada.

La banda de puta la llevamos todas todos los días ¿por qué no dejar de hacerlo metafóricamente?

Estilismo de @ce.bernabe

2 de septiembre – Miss Caffeina

La primera vez que fui a un concierto suyo estuve como un minuto en shock, de pie, parada, con las lágrimas a punto de brotar porque no sabía lo que sentía, admiración, euforia, pertenencia, placer… recuerdo ese minuto como el más feliz de mi vida y siempre voy a estar en deuda con quien me regaló esa entrada. Miss Caffeina lleva diez años poniéndole banda sonora a mi vida y Detroit es el disco culpable que de que cada vez más busque música que me haga bailar.

Para mí Miss Caffeina siempre ha sido lentejuelas, pero Oh Long Johnson es un disco más maduro, con una temática más comprometida con el colectivo LGTBQ+. He querido crear un look sencillo y sin género, para mí o para Rafa que me va a acompañar al CAAC en septiembre. Unos shorts de cuero de Alaïa, una camiseta anudada de Isabel Marant y una cazadora Levi’s. Un crossbody de Prada y unas Veja muy neutras para complementar el look sin estridencias. Para terminar, unos calcetines blancos, como estos de Gucci, que son un guiño personal al look de @Albertocaffeina en el último concierto que dieron en Sevilla.

Estilismo de @ce.bernabe

Mi favorito sin duda alguno es el de Nathy Peluso, me puede el brillo. Pero estoy segurísima de que el de Zahara (en versión low-cost) voy a llevarlo a la práctica.

Los 2000 están de vuelta

Quienes vivimos aquella época no podemos hacer otra cosa más que mirar y quedarnos calladas ante el horror que se avecina. A ver, los 2000 no fueron una buena época. Para nada. ¿Por qué queremos recordarlos?

Por una parte, hemos de reconocer que en este aspecto las redes sociales lo están haciendo “bien”. Y lo digo muy entrecomillado porque realmente no estoy viendo a la gente de a pie llevar estas tendencias. Sino que en su mayoría son influencers o personas de a pié tratando de crear contenido nuevo para Instagram o Tik Tok. O también tenemos a las celebrities que tienen que tienen sus contratos con determinadas firmas o cuyos estilistas les recomiendan arriesgar en una alfombra del color que sea.

Dicho esto, aunque me duela reconocerlo, no he podido evitar fijarme en una serie de tendencias de los 2000 que están volviendo. “Detallitos”. Así que, más que recomendaros, vengo a alertaros de lo que se viene, por qué es posible que se instaure de nuevo esa tendendia y, lo más importante: recordaros que hay una línea muy fina entre ir bien y ser una cutre.

1. Enseñar el sujetador

Sí, esto es algo que veía ya venir. En realidad, todas lo hemos visto. Aunque sea de pasada. Porque para nadie ha pasado desapercibido el último desfile de Versace. Ya sea por ser una de las grandes marcas o por el regreso de Gigi Hadid a las pasarelas tras ser madre. Y no, no me refiero a un bralette bonito. Cuando lo veáis me entenderéis.

Al ver esto, a mi mente le vienen muchos recuerdos pero sin lugar a dudas hay una imagen clara en mi cabeza. Y esa es la posh spice girl Victoria Beckham, con el pecho recién operado, un vestido ceñido de leopardo y el sujetador rosa fucsia. Para quien no lo sepa, en esos momentos la Beckham estaba en todos nuestros programas de televisión y nuestras revistas de moda. Especialmente porque su marido estaba en el Real Madrid. Así que pasó a ser también un referente de… hm… estilo. Nada que ver con lo que es ahora.

Imagen de Woman

Pero mi alarma cerebral no había saltado hasta hace unos días (desde que escribo este post). ¿Por qué? Bueno, no todo el mundo sigue las pasarelas de moda o se para a ver los editoriales publicitarios. Pero sí que mucha gente ve la tele y en la tele hay alguien que lleva llamando mi atención y la de muchos desde hace unos años: Danna Paola. La cantante y actriz tiene un gusto exquisito y es digna de ver y seguir por todo lo que hace. Recientemente, se ha estrenado como jurado del nuevo programa de telecinco Top Stars. ¿Adivináis lo que llevaba a una de las galas?

Danna Paola es una persona que no solo es seguida por aquellos a los que les gusta la moda. No. Su carrera como cantante y actriz hace que la sigan muchas personas a lo largo del globo. Por eso, ¡alarmita! No dudo que más de una intentará copiar esta tendencia y no lo hará de la forma más adecuada.

2. Pantalones de tiro bajo

Antes que nada quiero dar gracias a la resistencia. Ay, que esto sólo nos va a traer disgustos. Si no me crees, espera a la siguiente tendencia que te voy a mostrar.

El tiro bajo no sienta bien a todo el mundo. No todo sienta bien a todo el mundo por más que nos emperremos. Que no. Y este corte de pantalón es algo que sienta bien a unos cuerpos muy concretos. Si eres feliz llevándolos, ¡adelante! Pero puede que no haga justicia a tu figura ya que este tipo de pantalones suelen acortar mucho la pierna. Por no recordar ese maravilloso término que se popularizó en los 2000: “El muffin top”. También conocida como la chichilla que te sale por los lados. Te aseguro que he visto a mujeres planas, sin un ápice de grasa en su abdomen a las que este tipo de prendas le marcaban esta zona.

3. La oda al tanga

Exacto. Porque si algo ocurre cuando llevas un tiro bajo es que tarde o temprano enseñarás la ropa interior. Si la llevas obviamente, cada uno con sus partes lo que desee. Sin embargo la obsesión por enseñar el tanga ha vuelto. Tal es así, que ya podemos hasta comprar prendas que simulan el efecto tanga. En serio, ¿por qué?

Si la mismísima Beyoncé cae, todas podemos caer. Así que por favor ¡tened cuidado!