Los 2000 están de vuelta

Quienes vivimos aquella época no podemos hacer otra cosa más que mirar y quedarnos calladas ante el horror que se avecina. A ver, los 2000 no fueron una buena época. Para nada. ¿Por qué queremos recordarlos?

Por una parte, hemos de reconocer que en este aspecto las redes sociales lo están haciendo “bien”. Y lo digo muy entrecomillado porque realmente no estoy viendo a la gente de a pie llevar estas tendencias. Sino que en su mayoría son influencers o personas de a pié tratando de crear contenido nuevo para Instagram o Tik Tok. O también tenemos a las celebrities que tienen que tienen sus contratos con determinadas firmas o cuyos estilistas les recomiendan arriesgar en una alfombra del color que sea.

Dicho esto, aunque me duela reconocerlo, no he podido evitar fijarme en una serie de tendencias de los 2000 que están volviendo. “Detallitos”. Así que, más que recomendaros, vengo a alertaros de lo que se viene, por qué es posible que se instaure de nuevo esa tendendia y, lo más importante: recordaros que hay una línea muy fina entre ir bien y ser una cutre.

1. Enseñar el sujetador

Sí, esto es algo que veía ya venir. En realidad, todas lo hemos visto. Aunque sea de pasada. Porque para nadie ha pasado desapercibido el último desfile de Versace. Ya sea por ser una de las grandes marcas o por el regreso de Gigi Hadid a las pasarelas tras ser madre. Y no, no me refiero a un bralette bonito. Cuando lo veáis me entenderéis.

Al ver esto, a mi mente le vienen muchos recuerdos pero sin lugar a dudas hay una imagen clara en mi cabeza. Y esa es la posh spice girl Victoria Beckham, con el pecho recién operado, un vestido ceñido de leopardo y el sujetador rosa fucsia. Para quien no lo sepa, en esos momentos la Beckham estaba en todos nuestros programas de televisión y nuestras revistas de moda. Especialmente porque su marido estaba en el Real Madrid. Así que pasó a ser también un referente de… hm… estilo. Nada que ver con lo que es ahora.

Imagen de Woman

Pero mi alarma cerebral no había saltado hasta hace unos días (desde que escribo este post). ¿Por qué? Bueno, no todo el mundo sigue las pasarelas de moda o se para a ver los editoriales publicitarios. Pero sí que mucha gente ve la tele y en la tele hay alguien que lleva llamando mi atención y la de muchos desde hace unos años: Danna Paola. La cantante y actriz tiene un gusto exquisito y es digna de ver y seguir por todo lo que hace. Recientemente, se ha estrenado como jurado del nuevo programa de telecinco Top Stars. ¿Adivináis lo que llevaba a una de las galas?

Danna Paola es una persona que no solo es seguida por aquellos a los que les gusta la moda. No. Su carrera como cantante y actriz hace que la sigan muchas personas a lo largo del globo. Por eso, ¡alarmita! No dudo que más de una intentará copiar esta tendencia y no lo hará de la forma más adecuada.

2. Pantalones de tiro bajo

Antes que nada quiero dar gracias a la resistencia. Ay, que esto sólo nos va a traer disgustos. Si no me crees, espera a la siguiente tendencia que te voy a mostrar.

El tiro bajo no sienta bien a todo el mundo. No todo sienta bien a todo el mundo por más que nos emperremos. Que no. Y este corte de pantalón es algo que sienta bien a unos cuerpos muy concretos. Si eres feliz llevándolos, ¡adelante! Pero puede que no haga justicia a tu figura ya que este tipo de pantalones suelen acortar mucho la pierna. Por no recordar ese maravilloso término que se popularizó en los 2000: “El muffin top”. También conocida como la chichilla que te sale por los lados. Te aseguro que he visto a mujeres planas, sin un ápice de grasa en su abdomen a las que este tipo de prendas le marcaban esta zona.

3. La oda al tanga

Exacto. Porque si algo ocurre cuando llevas un tiro bajo es que tarde o temprano enseñarás la ropa interior. Si la llevas obviamente, cada uno con sus partes lo que desee. Sin embargo la obsesión por enseñar el tanga ha vuelto. Tal es así, que ya podemos hasta comprar prendas que simulan el efecto tanga. En serio, ¿por qué?

Si la mismísima Beyoncé cae, todas podemos caer. Así que por favor ¡tened cuidado!

Que la fuerza esté… ¿con nosotras?

Hoy es el día de Star Wars, especialmente debido al juego de palabras “May the force be with you”/”May the 4th”. Sin embargo, hay ciertas cuestiones que en la historia de la saga nos han acompañado, ¿con quién está la fuerza?

Antes de todo, sí, te puede gustar Star Wars y ser feminista. Por suerte y por desgracia, vivimos en un tiempo de transición en el que podemos ver cómo las luchas feministas están llegando a algún puerto. (La desgracia viene porque todavía nos queda un largo recorrido). Sin embargo, vivimos en una cultura patriarcal. Eso es un hecho. Y por más feministas que queramos considerarnos, no dejaremos de ser protagonistas de determinados micromachismos (aunque después nos demos cuenta y nos corrijamos). Por lo tanto: has crecido en un entorno machista (con sus progresos y tal) y eso contribuye a que algunas de las cosas que te gustan /gustaban desde antes de tener razón lo sean.

Sin embargo, debemos admitirlo, aunque la princesa Leia sea uno de nuestros grandes iconos: Star Wars NO es una película feminista. Lo que sí podemos decir es que de alguna manera ha contribuido a plantearse ciertas cosas.

Palabrita de Bechdel

George Lucas siempre ha reconocido que se inspiró en “El héroe de las mil caras” de Joseph Campbell para crear Star Wars. Sin embargo estos “héroes” siempre estaban representados por hombres. No es hasta que Disney compra los derechos para ponerse a hacer películas que nuestra heroína principal es una mujer. Pero ¿es esto la base para que una película sea feminista?

Alison Bechdel fue la autora del tebeo “Dykes to watch out”. En 1985 salió a la luz un capítulo llamado “The Rule” en el que se presentaban las tres reglas de que evaluaban la brecha de género que había en cualquier publicación:

  • Deben aparecer al menos dos mujeres durante la obra, como mínimo.
  • Los personajes femeninos deben hablar entre sí en algún momento.
  • La conversación entre los personajes femeninos no debe basarse en un personaje masculino.

Si hacemos un ejercicio de sinceridad, debemos reconocer que no es hasta la última de todas las películas de la saga que nos planteamos que estas tres premisas puedan cumplirse.

Y no, un beso entre lesbianas que queda como algo simbólico, “un guiño” en plan Disney diciendo “mirad, somos aliados LGTBI+”, no vale.

Obviamente, esta escena fue censurada en muchos países (Oriente Medio y algunos países de Asia)

“En el espacio no hay ropa interior”

En varias ocasiones, la actriz Carrie Fischer ha reconocido que estaba en contra de ciertas exigencias del guión. La primera, el bikini dorado que ha sido fantasía de muchas personas. Precisamente. Fischer lo consideraba innecesario para la película, y que lo único que conseguiría sería objetizar su cuerpo. ¡Oh, vaya! ¡Parece que tenía razón! Además, esto ha sido altamente criticado porque rompe con la representación feminista de Leia, de princesa-guerrera.

Pero no fue lo único que tuvo que soportar Carrie Fischer. Cuando todavía era muy joven y se estaba abriendo un hueco en la industria, George Lucas le dijo que no llevara sujetador en la primera escena de la primera película rodada. Cuando pidió explicaciones lo único que le respondió Lucas es que “en el espacio no hay ropa interior”.

No olvidemos tampoco, que a la misma actriz le obligaron a adelgazar para encarnar este papel. Incluso para su última aparición casi 40 años después, ¡le hicieron perder 15 kilazos!

Siento si en algún momento te he desmontado la saga, pero hay que ser conscientes de todo lo que ello conlleva y debemos aprender de los errores del pasado. Dicho esto…

May the force be with you

Foto de portada de Espinof

MET Gala 2021, ¡este año sí!

Una de las tantas cosas que se llevó la pandemia por delante fue uno de los grandes eventos que todos los apasionados por la moda amamos: la MET Gala. Desde Échapper queremos aprovechar para hacer un pequeño homenaje a algunos de los estilismos que han pasado por la alfombra roja.

¡Como lees! ¡Volvemos a tener MET Gala! La fecha preferida, aunque todavía esté por determinar, será el 13 de septiembre. Fecha para la cual se prevé que la vacunación habrá realizado grandes progresos en el país norteamericano. ¿La temática? “América y sus diseñadores”. Una apuesta que, para servidora, parece de las más sensatas.

¿No sabes qué es la MET Gala?

Como ya habréis visto en muchas películas y series, algunas de las instituciones en EEUU consiguen sus fondos a través de este tipo de eventos. En concreto, el objetivo primordial de la MET Gala es recaudar financiación para The Costume Institute. Y tiene como co-organizadora nada más ni nada menos que a la mismísima Anna Wintour, editora jefe de Vogue USA.

Esta cita suele darse en primer lunes de mayo en el Museo de Arte Metropolitano (MET) de Nueva York y acoge a celebridades de todo tipo. Con las limitaciones de aforo que puede haber nos preguntamos ¿quién asistirá este año?

Y otro dato más de interés, por si no os habíais dado cuenta, ¡la nueva fecha sería el broche de oro para la semana de la moda de Nueva York! (Del 8 al 12 de septiembre).

En definitiva, y por si no había quedado claro, citando a André Leon Tally:

“La MET gala es como la Superbowl de los eventos sociales de la moda”.

Nuestro Top 5

Como era de esperar, no hemos podido resistirnos a crear nuestro propio top de looks que desfilaron por las escaleras del MET. Unos looks imposibles de olvidar por su magnífica ejecución.

1. Rihanna, 2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

Si bien es cierto que podríamos haber escogido cualquier otro look de Rihanna, este estilismo creado por Maison Margiela sí que nos dejó con la mandíbula rota. Y es que cualquier estilismo de la cantante/diseñadora/empresaria para las galas del MET son perfectos. Lo suyo no tiene sólo que ver con el hecho de que se ajuste a las temáticas al dedillo. También es capaz de llevar estas prendas con la confianza y la personalidad que requiere.

2. Ezra Miller, 2019: “Camp: Notes on Fashion”

Los looks masculinos suelen pasar desapercibido en este tipo de eventos. Si bien es cierto que en los últimos años hemos visto más hombres quitarse el estigma y explotar su sentido de la moda, también podemos afirmar que en innumerables ocasiones los focos se han centrado en los estilismos de Jared Leto. Sin embargo, algo me dice que todas las miradas van a empezar a fijarse mucho más en el actor Ezra Miller. (Chiste malo, lo sé).

Imagen de Vogue

3. Blake Lively, 2016, 2017,2018

Hay un “chiste” generado tras varios años acerca de por qué Blake Lively es capaz de conjuntarse con la mismísima alfombre del evento. ¿Quién se lo chivará? ¡Hasta ella misma hace alusión al asunto! Aunque no suela ser el look más comentado de la velada, la actriz siempre está entre las mejores vestidas para la ocasión. Igual Blair Waldorf siente un poco de envidia ante esto… xoxo

4. Zendaya, 2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

Si antes comentaba que Jared Leto tiene a Ezra Miller como sucesor, ¿podríamos decir que Zendaya es la sucesora de Rihanna? No, ni os lo planteéis. Pero sí que ha conseguido coronarse y ser otra de las grandes reinas de la MET Gala. En esta ocasión, y gracias a Versace, nos transportó a Francia para darnos una viva imagen de la Juana de arco del siglo XXI. Sin embargo, te recomiendo ver todas sus apariciones porque son dignas de aplaudir.

© Getty Images

5. La Santísima Trinidad, 2018: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”

Alessandro Michele, Lana del Rey y Jared Leto formaron este trío celestial del que nadie puede objetar nada. Si no puedes tu sólo, busca aliados. Todos vestidos de Gucci (por si cabía alguna duda).

© Getty Images

Sí, sabemos lo que nos vas a decir, “la mayoría son de 2018”. Pero ¿has visto semejantes piezas? Sin lugar a dudas fue el año en el que más disfrutamos de la Met gala.

¿Y tú? ¿Crees que nos ha faltado algún look que mencionar?

La revolución sexnológica ya está aquí

¡Ay, picarones! Que ya nos vamos conociendo y sabemos que este artículo lo vas a leer. Antes de que sigas leyendo: no, las máquinas no van a sustituir a las personas en cuestión de sexo. Pero si que pueden hacer más “exigentes”.

Para quien no lo sepa, el consolador es un invento creado en el siglo XIX (por si no quieres echar cuentas, entorno a 1870). Y para vuestra curiosidad, lo creó un hombre, el médico Joseph Mortimer Granville. Os voy a contar una historia:

Multitud de mujeres de la burguesía acudían al pobre Joseph en busca de un remedio para lo que les pasaba. Joseph, nombró a esta enfermedad “paroxismo histérico”. ¿Cómo podría saber él la revolución de hormonas que tenían esas pobres mujeres? Pues muy bien, a estas mujeres se les hacía en aquel entonces una serie de masajes pélvicos. El pobre Joseph, harto de esto, se dedicó a crear… pues lo que creó: un falo autómata.

Y llegaron las máquinas

El consolador ha estado siempre entre nosotros. Tan arraigado que desde pequeños hemos podido ver películas o series en las que hacían referencia a ello. Un claro ejemplo de ello es la exitosa serie Sexo en Nueva York, que ayudó mucho más a normalizar esto. Sin embargo, llegó el año 2014-2015 y se empezó a popularizar otra maquinita especial: el Satisfyer.

Sí, 50 Sombras de Grey también hizo un poco de mella en esto. (Vamos a intentar sacar la parte positiva) y es que puso en relieve lo que les pasaba a las pacientes de Joseph Mortimer en nuestro propio siglo (la historia que se repite).

Con la popularidad del Satisfyer sumada a la concienciación feminista que hay hoy en día, muchos empezaron a ver el artilugio como un enemigo. Pero también gran parte lo vieron como un aliado. Se ha normalizado tanto que ya ¡hasta podemos ver publicidad de Platanomelón en la tele! (No, este contenido no está patrocinado, pero no nos negaríamos a ello).

El placer de las máquinas no es exclusivo de las mujeres

¡Como lo lees! Gran parte de esta revolución conlleva el que todos podamos disfrutar de nuestros propios juguetes. Ya pertenezcas al género que sea o a ningún género en concreto. El objetivo es que todo el mundo pueda sentir placer sin tener la obligación de depender de cualquier otra persona. Sí, existe la masturbación, pero con esto lo que conseguimos es elevarlo a mayores niveles.

Tanto es así, que os hemos querido preguntar a vosotros/as cuál es vuestra relación con los juguetes sexuales a través de nuestras redes sociales. Y ¡aquí os dejamos algunas de las conclusiones que hemos sacado!

¿Y tú? ¿Todavía no te has lanzado a hacerte con un juguetito?

Imagen de portada creada por wayhomestudio – www.freepik.es

¿Preparadas para el cambio de armario?

Cuesta pensar en el buen tiempo con los días que estamos teniendo últimamente. Sin embargo, ¡estos también son los mejores días para plantearnos hacer nuestro cambio de armario!

Otoño y primavera suelen ser mis momentos preferidos para hacer el cambio de armario. Son unas estaciones de transición, pero nos permiten hacer cambios importantes para luego solo tener que añadir un par de prendas más. Si jamás te has planteado hacer un cambio de armario, aquí te dejo algunas de mis razones:

  • Podrás ver con más facilidad las prendas que puedes vestir con esta temporada, de tal manera que te ahorrará tiempo a la hora de decidir.
  • Nuestros estilos cambian conforme pasan los años. Sí, en mi armario tengo prendas con casi 10 años. Pero ¡lo admito! No soy la misma persona que llevaba esas prendas al estrenarlas. En los últimos cinco años me he mudado, he ido a una nueva Universidad, he conseguido distintos trabajos. Y me he ido amoldando a mi situación.
  • Nos permite darle una mejor vida a ropa que no usamos.

Para mí, un cambio de armario es, sobre todo, un ejercicio de sinceridad

En estos momentos es cuando saco mi vena Marie Kondo a relucir. Para quien no la conozca, Marie Kondo es una “ordenadora” (si se puede decir así) profesional. Su trabajo es enseñar a personas a ordenar sus casas para de esa manera tener una vida feliz.

En su primer libro “La magia del orden” te da todas las claves del método KonMari. Personalmente me pareció muy sencillo de leer y te da buenos consejos para el día a día. Sin embargo, tratándose de la temática que es, me falta algo de ilustración. Puedes leer muchas cosas pero si no las ves no te calará tan fácilmente. Sin embargo, si estás interesada en esto, también puedes ver su serie en Netflix.

Os presento mi armario

Una vez dicho esto, os enseño mi armario y cómo hago yo este cambio paso a paso. Ante todo, no os esperéis un vestidor maravilloso, porque no lo tengo. Pero creo que muestra más la realidad de lo que tenemos en nuestro día a día ¿no creéis?

Paso 1: Sacar absolutamente toda la ropa que tienes

Como lees: tienes que sacarlo todo. No solo lo que tienes en el armario, sino también lo que tienes debajo de la cama, en las cómodas, ¡donde sea! Tienes que ver toda la ropa que tienes para saber con qué estás “trabajando”. Y lo mejor es tenerla de forma visible. Que te haga darte cuenta de toda la ropa que tienes. Que en mi caso, ya es bastante. Al menos para mí.

Paso 2: Separar por categorías

Hay muchas formas de separar por categorías y la única que vale es la que te sirva a ti. Puedes separarlo por partes de arriba o partes de abajo. Mis categorías son muchas y puede que no os sirva, pero aquí os la dejo por si necesitáis una referencia:

  • Abrigos
  • Americanas, chaquetas vaqueras, bombers…
  • Jerséis y cardigans (rebequitas)
  • Camisetas, camisas, blusas y tops
  • Pantalones
  • Faldas
  • Ropa de gimnasio
  • Pijamas

Paso 3: Empezar a ser sinceras/os

Este quizá sea uno de los pasos que más cuesten (y que luego vamos a volver a repetir). No solo separaremos entre ropa de otoño-invierno y de primavera-verano. Sino que también debemos ser consciente de si vamos a usar esas prendas. Es posible que queramos darles una oportunidad aunque no las hayamos usado en mucho tiempo. ¡No está mal! Podemos intentarlo. Pero al final de la temporada es un punto a tener en cuenta. ¿La he usado o no? Si no la hemos usado no solo habrá ocupado espacio en nuestro armario, sino que también nos ha podido crear ciertas frustraciones: lo quiero usar pero no veo el momento o este ya no es mi estilo.

*Recomendación: habrá prendas que no nos pongamos ahora y otras que sí. Les daremos otro espacio a la hora de colocar el armario o las sacaremos más tarde. Por ejemplo: ¿necesito abrigos en verano? La respuesta es simple: no. Pero en primavera el tiempo suele cambiar de manera drástica. En lugar de tener todos nuestros abrigos a mano, vamos a intentar reducirlos a 1-2. Cuando ya no hagan falta, los podremos guardar. Y sí, podremos añadir más prendas.

Paso 4: Ordenar el armario

Con todas las prendas que hayamos seleccionado y como mejor nos vengan. Cada armario tiene un tamaño y disposición distinta. Y tiene debemos pensar cuál es la más sencilla para nosotras, dejando a la vista prendas que más nos ponemos.

Otro tema a tener en cuenta es ¿cómo los ordeno? Bueno, en este caso sólo os digo que hay ciertas prendas que necesitan algunos cuidados para que no se estropeen. Por ejemplo, ¿sabías que si cuelgas los jerséis, estos tienden a deformarse? ¿O que ciertas prendas pierden el color al tener una mayor exposición a la luz? Es por eso que si tenemos un armario abierto, te recomiendo que las prendas de cuero o con tintes índigo las dejes lo más ocultas posibles. Y que los jerséis los dejes doblados para no tener que renovarlos en la próxima temporada.

Cositas que aprendí trabajando de dependienta.

Otro truquito: si vas a ordenar cajones, intenta no apilar las prendas una encima de otra. Si lo haces así, es posible que pierdas de vista muchas prendas. En su lugar, te recomiendo que las apiles de forma que puedas verlas a primera vista.

Y si tienes un armario con bastante fondo (como me pasa en la zona de pantalones) pon los que más vas a usar al principio. Ahora no vamos a usar pantalones cortos o con tejidos más fluidos. Pero los usaremos más adelante. Por eso de momento los mantengo en la parte de detrás.

Paso 5: La sinceridad total

¿Y qué hacemos con todas las prendas que no hemos seleccionado? Bueno en ese caso, te recomiendo volver a hacer una selección si estás preparada para eso. Si no lo estás, simplemente guárdalo donde puedas. Pero puede que no sepamos dónde meterlo. En mi caso, (ahora no tanto) aunque viva en una ciudad concreta, esta no es mi “única residencia”. Voy a visitar a mi familia donde sigo teniendo mi propio cuarto. Uno de los montones de prendas que crearé están formadas por esas prendas que simplemente no uso aquí. Ya sea por temas de trabajo o por clima. ¡Sí! ¡Clima! ¡O eventos! Si tengo trajes de flamenca no los voy a dejar en Madrid ¿no crees?

¿Qué clasifico y qué hago con toda esta ropa?

  • Prendas fuera de temporada – Guardarlas
  • Prendas desgastadas – Tirarlas. No te las vas a poner y no, no le vas a vender eso a un extraño. No te gustaría que te lo hicieran a ti.
  • Prendas que no me pongo pero quiero conservar – guárdalas donde puedas. Como te digo, yo tengo la opción de guardarlas en otro espacio. Si quieres conservarlas, debes buscarles su espacio.
  • Prendas que están bien, pero no volveré a poner – hay varias soluciones. Puedes venderlas por cualquier plataforma: vinted, chicfy, wallapop… En mi caso, venderlas supone un quebradero de cabeza (regates, envíos, etc). Por lo que me resulta más fácil donarlas. Otra cosa, que puede ser divertida es organizar una Swap Party (fiesta de intercambio de ropa) con tus amigas.

¿Y tú? ¿Qué haces con toda tu ropa?

Imagen destacada creada por wayhomestudio – www.freepik.es

El mundo gira y nosotras nos paramos ante tu otra bonita

“El mundo gira al revés, el mío se para bajo tus pies” reza la primera canción del nuevo álbum de Tu otra bonita: Crema. Un nuevo disco que muestra cómo su estilo, aunque con pequeñas variaciones, se afianza una vez más.

Creo que era por 2017 cuando una aquí presente salía de la Sala X de Sevilla para ir corriendo y cubrir otro concierto en la Fun Club. Por ese entonces tenía otro proyecto de revista junto a Lorena Lucenilla, YLM Magazine. Como todos estos proyectos exigen mucho trabajo y en ocasiones teníamos que salir corriendo de un concierto para otro. A veces, sin siquiera poder saber nada sobre el grupo que cubríamos.

Recuerdo aquel concierto como si hubiera sido ayer. En ese momento nos presentaban una mezcla de sus dos primeros discos: The Cortijo y El solitario hombre escoba. Canciones como Se quemó, Mantekilla o Queena Lagarta nos arrancaron a bailar a pesar del cansancio que llevábamos encima. Como un chute de adrenalina. Una joya descubierta en una noche en la que solo esperabas acabar para irte a dormir. Pero ahí estaban ellos, para decirnos que no.

Y seguimos girando… locas de amor

Tras eso, parece que hemos estado jugando al ratón y al gato año tras año. Les seguimos en el Granada Sound. Nos encontraron en el Santa Pura Club de La Antilla. Todo desde pequeños escenarios. En 2020 ya decidimos que, bueno, “una al año no hace daño” así que fuimos a su concierto en la Joy Eslava de Madrid.

“Se lo merecen”. A este concierto fui con Marta en marzo, días antes de que nos encerraran. Recuerdo estar todo el día cantando Alitas de mar a modo “previa”. Porque si algo sabemos es que ir a ver a Tu otra bonita es sinónimo de diversión. Durante el concierto recuerdo no poder ni acercarnos al escenario. Un pequeño chasco, pero claro luego pensamos en toda su carrera. Les habíamos disfrutado en muchas ocasiones y siempre pensábamos “deberían llenar salas enormes”. Cuando vimos toda aquella gente bailando y cantando sus canciones hasta salir afónicos de la Joy Eslava nos alegramos tanto que seguimos con el mood “tu otra bonita” durante todo el encierro.

Hechizadas por su “Conjuro” llamado Crema

Su concierto fue el último del que disfruté antes de la pandemia. Pero también el primero después del encierro. Como si fuera nuestro aniversario, no podíamos faltar a la cita del 20 de marzo en el Teatro Gran Vía de Madrid. Personalmente, iba con algo de miedo. Pensaba que no me lo podría pasar bien al 100% ya que en mi cabeza no entraba escucharles y no echarme a bailar, manteniéndome recluida en mi asiento.

Sin embargo, la presentación del disco fue pura Crema. Hasta tal punto que el suelo tembló. Esta vez desde primera fila, pudimos disfrutar no sólo de su actuación, sino también de invitados de 10 como Macaco o Miguel Campello. Y junto a su música, giraba el arte de Lola y las Niñas de Lola. (Si me lees, Lola, quiero ir a veros actuar, estaría genial que nos dijeras dónde y cuándo).

Como rectificar es de sabios, yo lo declaro a los cuatro vientos: me equivoqué. Ni una mascarilla, ni un asiento asignado va a impedir que disfrute de un concierto de Tu otra bonita.

Porque los de siempre haremos que el suelo tiemble

Este año, más que nunca, salud física ¡y mental!

El 7 de abril conmemoramos el día Mundial de la Salud. ¡Salud! Un concepto que desde hace un año está batallando contra este virus que nos afecta a todos. Pero hay un aspecto del que ya están alertando que deberíamos cuidar mucho más: nuestra salud mental.

Es hora de ponerse serios. Las enfermedades mentales representan el 12.5% de todas las patologías y sólo hay 6 psicólogos por cada 100.000 personas. ¿Echáis vosotros los cálculos? Sin embargo, hay algo que hace que estos números aumenten: el coronavirus.

La acuñada “fatiga pandémica” y los casos de ansiedad y depresión en aumento no ayudan a solventar esta situación. La atención psicológica es totalmente necesaria pero, desde nuestro punto de vista, hay algo muchísimo más importante: normalizarlo.

“Me da mucha ansiedad”

Una primera forma de normalizar esto es tratar de entenderlo. Si tienes a alguien cercano que haya pasado o esté pasando por algo similar: pregúntale. No es que tengas que preguntarle por ciertos aspectos puntuales, pero el simple hecho de tratar de entender qué es lo que pasa supone un apoyo. Siempre y cuando se haga de manera sincera.

Probablemente te des cuenta de algo bastante extendido que pocas veces se corrige: a veces no usamos las palabras de la forma más adecuada. Decimos “me da mucha ansiedad”, cuando realmente queremos decir que nos estamos agobiando. O “estoy deprimido”, cuando en realidad tenemos una tristeza pasajera. Hay que entender que para una persona que padece alguna de estas condiciones estas frases pueden significar verdaderas patadas en el estómago.

¿Qué hago? ¿Cómo puedo ayudar?

Esto es algo de lo que hay que hablar por una simple razón: no hay una respuesta correcta y válida para todos los casos. Es más, cada persona tiene o se crea sus propios mecanismos. Si una persona cercana está pasando por un episodio similar lo único que se puede aconsejar es: atiéndele y entiéndele.

Sí. Es una norma simple que sirve para todo y pocas veces llevamos a cabo: primero atender para poder entender. Atiende a sus gestos, a sus palabras, a sus cambios. Son momentos en los que una persona pierde el control, por lo que bastante tiene con lo que está pasando como para tener que explicarte qué debes hacer. No, no se puede parar un ataque o un estado para decir “oye te lo explico”.

Pero sí que podemos preguntar después. Si es algo continuado nos pueden dar ciertas pistas de cómo podemos ayudarles.

“Estoy pasando por un momento difícil…”

Si bien es cierto que las enfermedades/trastornos/condiciones relacionadas con la salud mental siguen siendo un tabú o incluso un estigma, no podemos negar que la “ayuda” está en camino.

Un ejemplo es el ejemplo de Instagram: al buscar perfiles que me ayudaran a mostrar opiniones relativas a esto, nos salta el siguiente mensaje:

Al pulsar en la opción de “Obtener ayuda” nos ofrece varias vías y una de las que pudimos ver fue la siguiente:

Y nosotras nos hemos preguntado cosas como: ¿contestarían? O ¿qué contestarían? Por eso decidimos lanzarlo en nuestras redes sociales y ver qué podía pasar…

Estas son vuestras respuestas…

Así que, si en algún momento el pedir ayuda a algún amigo/a te da pavor… ¡no tengas miedo! ¡Sus respuestas no van a ser diferentes!

Por qué las modelos “plus size” deberían dejar de existir

Hace poco escuché un nuevo término para describir un tipo de modelo en concreto y era el “In between”. Pero ¿por qué sólo existen etiquetas para modelos “plus size” o “in between”?

Entendí la revolución que supuso el introducir el concepto “plus size” en las pasarelas y, que más tarde, fuera llevado a las tiendas de a pie. Y he de decir que fue una corriente de body positive totalmente necesaria.

Hace poco leí que la cadena de “tallas grandes” de Mango, Violeta, cerrarían sus tiendas y estas tallas pasarían a formar parte de la línea woman para ser “más inclusivo”. ¿Soy a la única que esta declaración le repatea en la cabeza?

Sin lugar a dudas, hay que tener mucho cuidado con el marketing que hacemos, pues todas las declaraciones pueden ir en nuestra contra. Para empezar porque:

  1. En primer lugar, no hacía falta crear una línea nueva, con sus propias tiendas, dedicadas a personas de “tallas grandes”. Como si su mensaje fuera “las gordas no pueden mezclarse con las de tallaje << normal >>”.
  2. Si lo que querías era crear inclusión, lo único que tienes que hacer es responder a la demanda de tu clientela y ampliar el tallaje. Ni siquiera hacía falta invertir dinero en abrir nuevos puntos de venta.
  3. Si vas a decir algo que pueda tornarse en tu contra: no lo digas.

Por lo tanto, en una sociedad en la que ya empezamos a normalizar que todos los cuerpos son bellos, en lugar de crear más etiquetas que nos diferencien todavía más, lo que deberíamos hacer es eliminarlas. Y empezar a ver de una vez por todas las cosas como son.

Los dependientes, los mejores defensores de tus ideas

Como ya nos contaba Ana en Anécdotas de una dependienta, las personas que trabajan de cara al público son el mejor arma de una empresa de moda. Básicamente, porque son los que tratan con el cliente todos los días. Seamos sinceros: mientras que algunos se preocupan del ratio de apertura de una newsletter semanal, los que llevan dinero a la empresa son los que están en las trincheras día tras día.

*Anécdota*

En base a todo esto, recuerdo que, cuando trabajaba de dependienta, mi clientela era, sobre todo, “de talla grande”. Era mi responsabilidad el preocuparme de tener el mayor repertorio de estas tallas posible. No fue fácil. Pero poco a poco en mis reposiciones se iban añadiendo las tallas superiores. ¿El resultado? Ya os lo podéis imaginar.

La enseñanza: el truco está en escuchar a tus clientes por medio de aquel que está todos los días con ellos. No hay mejor estrategia de marketing que esa.

Una alternativa posible

Mirad que nos lo han intentado explicar por activa y por pasiva… Lo mejor que podemos hacer para vestir lo mejor posible es escuchar a nuestro cuerpo.

Por un lado, algo muy importante: llevar nuestra talla.

Cada firma es un mundo y tiene un tallaje diferente. Si en una marca tienes una 34 y en la otra una 38, no es que estés más gorda. Es que en esa firma las cosas se hacen de forma diferente.

Por otro lado: atender a nuestro morfotipo.

Hay diferentes tipos de cuerpos. Y no podemos dividirlos en delgados, normales o gordos. Hay expertos que se han dedicado a categorizarlos y no sólo eso: a hacerlo de una manera que no cree connotaciones negativas.

Si aprendemos cómo es nuestro cuerpo y qué figura es a la que queremos asemejarnos, empezaremos a comprender qué prendas son las que mejor nos van para cumplir nuestro objetivo.

Por ejemplo:

Mi morfotipo es el triangular. Es decir, tengo poco pecho y las caderas son más anchas que el espacio que ocupa la parte de arriba. Vamos, que lo que tengo es culo. Por lo tanto, si centro la atención en la parte de arriba añadiendo volúmenes puedo dar la sensación de que mi cuerpo parece tener una forma de reloj de arena.

¿Te das cuenta de que en ningún momento he utilizado el concepto delgado-gordo? ¡Podemos ser inclusivos si escogemos los términos y estrategias correctas!

Shingeki no Kyojin: el final se acerca

Nos encontramos en un momento en el que la historia de Ataque a los Titanes se acerca a su final. Son muchas las teorías que rodean la trama y, como fanática de Shingeki, vengo a hacer mi apuesta también.

El pasado domingo (28 de marzo) se emitía el último capítulo de la primera parte de la temporada 4 del anime. Previamente, he escuchado que para la siguiente parte pretenderían resolverlo con una película o con una nueva tanda de capítulos. Ninguna opción se ha desmentido. Lo que sí conocemos es que el capítulo 76 se estrenará en la temporada de invierno, es decir, para 2022.

Sin embargo, si estás deseando saber cómo acaba y te has puesto a devorar el manga como una servidora, sabrás que el capítulo 139 se publicará el 9 de abril. Lo que implica el final de la historia que empezó el 9 de septiembre de 2009 (una fecha bastante bonita, la verdad). No me quiero aventurar mucho en esto de hacer teorías ya que seguramente existan mil detalles que se me habrán pasado por alto, pero aquí os dejo algunas de las cosas que se me pasan por la cabeza.

[Alerta Spoiler]

Teorías en el aire

Existen teorías que por poco que nos gusten, pueden darse. Y la posibilidad de un final mal cerrado está ahí. Por mucho que digamos “Isayama no ha podido desarrollar todo esto para quedarse en nada”. Bueno, por si no lo recuerdan o no lo han visto, esto fue lo que sucedió con Juego de Tronos. Tuvimos en tan alta estima al escritor, la historia, los personajes y, en general, todo, que el final fue tan raro como un yogur de boquerones. Por lo que, hay que entender, que hay que prepararse para eso. Y por eso os comparto en resumidas líneas dos teorías chufas que podrían destrozarlo todo:

Todo es un sueño o un camino alternativo.

En el último capítulo del manga, que por cierto, se llama “un largo sueño”, nos presentan un futuro alternativo en el que Eren y Mikasa huyeron para que nada de lo que se está desarrollando ocurra. En él, vemos como Mikasa llora, de la misma manera que Eren lo hacía en los primeros capítulos al ser despertado por Mikasa. Hay que mencionar que este flashback también aparece en los últimos capítulos, en los cuales además te dejan caer que, aunque Eren sea pequeño, cabe la posibilidad de que la conciencia de adulto es la que se encuentra en ese momento. (Dato interesante).

Como ya sabemos, Eren es capaz de ver el pasado y el futuro, es capaz de influir en él y, de esta manera, es evidente que puede trasladar su conciencia a su cuerpo independientemente del tiempo en el que esté.

Pero hay otra pregunta más allá de que sea sólo un sueño: ¿y si realmente seguimos en un punto fijo y simplemente estamos observando todas las posibilidades al estilo Doctor Strange? Si apostara por uno en concreto, sería el momento en el que Eren besa la mano a Historia.

Teorías y dudas sin resolver

Como ya digo, estas pueden ser teorías que (espero) no tienen por qué darse, pero que no resultan del todo descabelladas. Sin embargo, aquí es cuando empezaré a unir los detalles que más me han llamado la atención.

1. Eren es capaz de trasladar su conciencia

Como comentaba antes, en el momento en el que Eren se despierta siendo un niño, comenta cosas como por qué Mikasa tiene el pelo largo. Lo que podría suponer que Eren es capaz de trasladar su conciencia de la misma manera que hizo Reiner para no morir. La diferencia sería, que Eren no sólo puede trasladarla a cualquier parte de su cuerpo, sino que también podría hacerlo en cualquier momento, literalmente hablando.

2. Ymir controla a Eren

Ya en el anime podemos ver alguna pista de esto. ¿Quieres saber por qué? El secreto está en los ojos. Como sabemos, a todos los fundadores les cambian los ojos, mientras que a Eren se les vuelven blancos en modo titán. Esto, obviamente, se ve mejor en el anime que en el manga.

Pero hay otro momento en el que esto puede hacerse más evidente. Esto es cuando todos están en el mundo donde convergen todos los caminos.

Mencionar que previamente, Eren fue capaz de concederle a Ymir la libertad, pues antes era esclava de los Fritz.

En él vemos cómo Eren joven les está comentando que no va a tomar la libertad de sus compañeros para que puedan seguir avanzando, de la misma manera que hará él. Sin embargo, hay incluso un cambio en la forma de los bocadillos cuando aparece Ymir. Así como un cambio de actitud. ¿Es posible que en algún momento no estén hablando de la libertad y deseo de Mikasa, Armin & Co, sino que estén hablando de Ymir y Eren? “Si ninguno de los dos cede acabaremos chocando”. Es posible que esto no se refiera a los demás, sino a las dos personas que, por decirlo de alguna manera, “controlan” el cuerpo de Eren.

Por lo tanto, Eren podría estar manteniendo la libertad de sus compañeros, mientras que Ymir no lo desea. Por lo que estén desarrollando una batalla interna para ver quién es capaz de controlar totalmente al que está vivo.

3. Salvar a Mikasa y Armin

Esto es algo que no pasa desapercibido. El momento en el que el padre de Eren, Grisha, está apunto de ser transformado en titán por el Búho. En ese momento, le comenta que, si todo sale bien, podrá salvar a Mikasa y a Armin.

En otro momento, cuando están en el tren, Eren comenta que ninguno de sus amigos recibirá su titán al morir. Esto se debe a que son “demasiado importantes” para él. Por lo tanto, en el fondo, todo lo que está haciendo Eren podría decirse que lo hace para salvar las vidas de Armin y Mikasa. Como vemos, Sasha muere. Y si unimos todos los hilos, no sería de extrañar que todos los demás también lo hagan.

4. Ragnarok

Básicamente, se ha comentado mucho lo fan que es Isayama de la mitología nórdica. Por lo que, lo que podríamos estar presenciando es una batalla final que acabe por instaurar un nuevo orden. Si nos fijamos además, parece que es en el último momento, cuando Marleryanos (como se escriba) y Eldianos están aliados frente a un enemigo común, que Eren despierta. Si es cierto que su resultado no es el mejor, no debería extrañarnos que “no haya muerto” del todo.

De esta manera, se podría decir que la guerra es necesaria para que ambas civilizaciones comiencen a verse como iguales. Y, de esta manera, finalicen sus ganas de pelear. Sólo de esa manera podrían vivir en paz.

Dato curioso: con todo el tema de las guerras, ¿no os habéis fijado en un paralelismo más? ¿Soy la única que ve nazis por todas partes? De alguna manera pareciera que en la isla de Marley estuvieran viviendo un periodo nazi, en el que los judios-eldianos son repudiados. Por no hablar del brazalete que llevan y la similitud de la estrella con el símbolo judío.

5. El titán martillo de guerra

¿Hola? ¿Ese titán megapoderoso que Eren quería con tanto ahínco y que tanto le costó conseguir? Por no hablar del hecho de que no lo ha usado todavía en esa gran batalla. Aquí es, quizá, donde más me la juego. Y es que sólo hay dos motivos para querer este titán.

El primero, por su capacidad de crear una armadura más fuerte que el que anteriormente poseía. No olvidemos también sirve para crear estructuras a su antojo. Esto lo veíamos al principio de la cuarta temporada. Donde no sólo creaba un martillo y una ballesta a su antojo, sino también consiguió lanzar desde el suelo ataques de “pinchos” (no se me ocurre cómo llamarlo). Es decir, si realmente Eren quisiera matarlos a todos, ya podría haberlo hecho.

Pero entonces, ¿para qué usar este poder? Y otro detalle, ¿por qué Ymir no es capaz de controlarlo? Esto último no sabría decirlo. Pero para la primera sí que tengo una respuesta posible: para encerrar al “ciempiés” fundador. La razón para que sea más factible encerrarlo que aplastarlo directamente está clara: si lo mata, es posible que acabe con todos los titanes. A Eren no parece importarle morir si esto es necesario. Pero esto acabaría con la vida de Armin, el titán colosal. Y como decía anteriormente: Armin es una de las personas que más le importa a Eren.

Y el segundo poder que encierra este titán, y lo que me permite seguir pensando que Eren no ha muerto, es la capacidad de controlar al titán en la distancia. Es decir, que Eren no sólo puede trasladar su consciencia a otro momento, sino que también puede controlar al titán en la distancia. Vamos, que Eren podría no estar donde pensamos que está.

6. ¿Qué pasa con el bebé de Historia?

Como ya sabemos, parte del plan de Eren es que Historia se quedara embarazada. Y es demasiada casualidad que justo se haya puesto de parto en el momento de la guerra. A esto, además, debemos sumarle que en los bocetos que mostraba Isayama, se veía un bebé y un bocadillo diciendo “Eres libre”.

Quizá mi idea no sea muy popular, pero un titán debe morir. Y mi apuesta es que tiene que ver con Eren o Ymir. Si Eren finalmente muere, su titán pasaría a este bebé, quien podrá obtener sus recuerdos. Pero también puede ser que, de alguna forma que se me escapa con toda mi teoría, Ymir pasara a ser este bebé. Algo bueno de esto, sería que de vivir Ymir, desaparecería la maldición de los 13 años. En cuyo caso, ambos, Eren e Ymir, conseguirían lo que buscaban desde el principio: la libertad.

¿Y tú? ¿Qué piensas? ¡Me encantaría saber cuál es tu teoría! Así que no olvides dejarme tus opiniones en los comentarios.

¿Te atreves a lanzar hachas?

El Apocalipsis zombie es algo que lleva en boca de todos desde hace tiempo. Aunque sí es cierto que se toma de broma, nosotras hemos decidido prepararnos para semejante escenario. ¿Y cómo lo hemos hecho?: Aprendiendo a lanzar hachas.

Vale, no es cierto que nos estemos preparando para un ataque Zombie. No os preocupéis. Pero sí que somos muy dadas a hacer planes distintos dentro de lo que nos permite esta nueva normalidad. Ya que no podemos conocer lugares nuevos, al menos vamos a descubrir nuevas pasiones. Y por eso decidimos ir a lanzar hachas. ¿Por qué? Bueno, ¿y por qué no?

Datos importantes: dónde fuimos, cómo era el sitio, cuánto nos costó

En concreto fuimos a @El_hachazo, en Madrid. Básicamente porque las que fuimos vivimos aquí y además fue la primera sala de lanzamiento de hachas que se abrió en España. Tienen un par de salas, pero nosotras fuimos al local de Narciso Serra, localizado en la zona de Pacífico. Así que bueno, siempre es un buen plan de fin de semana ir a lanzar hachas y luego tirarte en el retiro a tomar el sol, ahora que se acerca el buen tiempo.

Nos costó 35€ dos personas un domingo. Sin embargo, hemos sido un poco pringuis. Nos sorprendió tanto que fuera tan asequible que ni nos molestamos en ver que en su web tienen un montón de promos. Vamos, ¡que no tenéis ninguna excusa para no ir!

Además el lugar es bastante amplio y respetan bastante las medidas de seguridad. Tanto las de covid como las normales de toda la vida estilo: no corras con un hacha en la mano o pueden pasar cosas feas. Aunque en el momento sólo puedes usar 4 dianas, una por cada dos personas, puedes disfrutar bastante bien de la experiencia sin ningún tipo de preocupaciones.

¿Cómo fue la experiencia?

He de decir que, para mí, era la segunda vez que iba. Pero mi vicio ha sido tal que en menos de un mes cogí a @estibalizcrespo y me la llevé conmigo. La parte positiva es que hemos descubierto que Esti debe tener antepasados indios porque parecía que llevaba lanzando hachas toda la vida. (Shame on me)

Esti: “Experiencia súper recomendable, vayas con quien vayas. Experiencia top, poca gente puede decir que ha lanzado hachas. Y a nada que aprendas te puedes hacer el listo. Además, es como un entrenamiento en el que ni sudas y trabajas todo. Como una hora de spinin pero sin sudar ni sufrir. Por no decir que el ambiente y el personal son súper acogedores. Te explican lo justo y necesario para aprender y pasártelo bien”

Y si no te sirve con esto, aquí te dejamos cómo nos fue: