Este año, más que nunca, salud física ¡y mental!

El 7 de abril conmemoramos el día Mundial de la Salud. ¡Salud! Un concepto que desde hace un año está batallando contra este virus que nos afecta a todos. Pero hay un aspecto del que ya están alertando que deberíamos cuidar mucho más: nuestra salud mental.

Es hora de ponerse serios. Las enfermedades mentales representan el 12.5% de todas las patologías y sólo hay 6 psicólogos por cada 100.000 personas. ¿Echáis vosotros los cálculos? Sin embargo, hay algo que hace que estos números aumenten: el coronavirus.

La acuñada “fatiga pandémica” y los casos de ansiedad y depresión en aumento no ayudan a solventar esta situación. La atención psicológica es totalmente necesaria pero, desde nuestro punto de vista, hay algo muchísimo más importante: normalizarlo.

“Me da mucha ansiedad”

Una primera forma de normalizar esto es tratar de entenderlo. Si tienes a alguien cercano que haya pasado o esté pasando por algo similar: pregúntale. No es que tengas que preguntarle por ciertos aspectos puntuales, pero el simple hecho de tratar de entender qué es lo que pasa supone un apoyo. Siempre y cuando se haga de manera sincera.

Probablemente te des cuenta de algo bastante extendido que pocas veces se corrige: a veces no usamos las palabras de la forma más adecuada. Decimos “me da mucha ansiedad”, cuando realmente queremos decir que nos estamos agobiando. O “estoy deprimido”, cuando en realidad tenemos una tristeza pasajera. Hay que entender que para una persona que padece alguna de estas condiciones estas frases pueden significar verdaderas patadas en el estómago.

¿Qué hago? ¿Cómo puedo ayudar?

Esto es algo de lo que hay que hablar por una simple razón: no hay una respuesta correcta y válida para todos los casos. Es más, cada persona tiene o se crea sus propios mecanismos. Si una persona cercana está pasando por un episodio similar lo único que se puede aconsejar es: atiéndele y entiéndele.

Sí. Es una norma simple que sirve para todo y pocas veces llevamos a cabo: primero atender para poder entender. Atiende a sus gestos, a sus palabras, a sus cambios. Son momentos en los que una persona pierde el control, por lo que bastante tiene con lo que está pasando como para tener que explicarte qué debes hacer. No, no se puede parar un ataque o un estado para decir “oye te lo explico”.

Pero sí que podemos preguntar después. Si es algo continuado nos pueden dar ciertas pistas de cómo podemos ayudarles.

“Estoy pasando por un momento difícil…”

Si bien es cierto que las enfermedades/trastornos/condiciones relacionadas con la salud mental siguen siendo un tabú o incluso un estigma, no podemos negar que la “ayuda” está en camino.

Un ejemplo es el ejemplo de Instagram: al buscar perfiles que me ayudaran a mostrar opiniones relativas a esto, nos salta el siguiente mensaje:

Al pulsar en la opción de “Obtener ayuda” nos ofrece varias vías y una de las que pudimos ver fue la siguiente:

Y nosotras nos hemos preguntado cosas como: ¿contestarían? O ¿qué contestarían? Por eso decidimos lanzarlo en nuestras redes sociales y ver qué podía pasar…

Estas son vuestras respuestas…

Así que, si en algún momento el pedir ayuda a algún amigo/a te da pavor… ¡no tengas miedo! ¡Sus respuestas no van a ser diferentes!

Por qué las modelos “plus size” deberían dejar de existir

Hace poco escuché un nuevo término para describir un tipo de modelo en concreto y era el “In between”. Pero ¿por qué sólo existen etiquetas para modelos “plus size” o “in between”?

Entendí la revolución que supuso el introducir el concepto “plus size” en las pasarelas y, que más tarde, fuera llevado a las tiendas de a pie. Y he de decir que fue una corriente de body positive totalmente necesaria.

Hace poco leí que la cadena de “tallas grandes” de Mango, Violeta, cerrarían sus tiendas y estas tallas pasarían a formar parte de la línea woman para ser “más inclusivo”. ¿Soy a la única que esta declaración le repatea en la cabeza?

Sin lugar a dudas, hay que tener mucho cuidado con el marketing que hacemos, pues todas las declaraciones pueden ir en nuestra contra. Para empezar porque:

  1. En primer lugar, no hacía falta crear una línea nueva, con sus propias tiendas, dedicadas a personas de “tallas grandes”. Como si su mensaje fuera “las gordas no pueden mezclarse con las de tallaje << normal >>”.
  2. Si lo que querías era crear inclusión, lo único que tienes que hacer es responder a la demanda de tu clientela y ampliar el tallaje. Ni siquiera hacía falta invertir dinero en abrir nuevos puntos de venta.
  3. Si vas a decir algo que pueda tornarse en tu contra: no lo digas.

Por lo tanto, en una sociedad en la que ya empezamos a normalizar que todos los cuerpos son bellos, en lugar de crear más etiquetas que nos diferencien todavía más, lo que deberíamos hacer es eliminarlas. Y empezar a ver de una vez por todas las cosas como son.

Los dependientes, los mejores defensores de tus ideas

Como ya nos contaba Ana en Anécdotas de una dependienta, las personas que trabajan de cara al público son el mejor arma de una empresa de moda. Básicamente, porque son los que tratan con el cliente todos los días. Seamos sinceros: mientras que algunos se preocupan del ratio de apertura de una newsletter semanal, los que llevan dinero a la empresa son los que están en las trincheras día tras día.

*Anécdota*

En base a todo esto, recuerdo que, cuando trabajaba de dependienta, mi clientela era, sobre todo, “de talla grande”. Era mi responsabilidad el preocuparme de tener el mayor repertorio de estas tallas posible. No fue fácil. Pero poco a poco en mis reposiciones se iban añadiendo las tallas superiores. ¿El resultado? Ya os lo podéis imaginar.

La enseñanza: el truco está en escuchar a tus clientes por medio de aquel que está todos los días con ellos. No hay mejor estrategia de marketing que esa.

Una alternativa posible

Mirad que nos lo han intentado explicar por activa y por pasiva… Lo mejor que podemos hacer para vestir lo mejor posible es escuchar a nuestro cuerpo.

Por un lado, algo muy importante: llevar nuestra talla.

Cada firma es un mundo y tiene un tallaje diferente. Si en una marca tienes una 34 y en la otra una 38, no es que estés más gorda. Es que en esa firma las cosas se hacen de forma diferente.

Por otro lado: atender a nuestro morfotipo.

Hay diferentes tipos de cuerpos. Y no podemos dividirlos en delgados, normales o gordos. Hay expertos que se han dedicado a categorizarlos y no sólo eso: a hacerlo de una manera que no cree connotaciones negativas.

Si aprendemos cómo es nuestro cuerpo y qué figura es a la que queremos asemejarnos, empezaremos a comprender qué prendas son las que mejor nos van para cumplir nuestro objetivo.

Por ejemplo:

Mi morfotipo es el triangular. Es decir, tengo poco pecho y las caderas son más anchas que el espacio que ocupa la parte de arriba. Vamos, que lo que tengo es culo. Por lo tanto, si centro la atención en la parte de arriba añadiendo volúmenes puedo dar la sensación de que mi cuerpo parece tener una forma de reloj de arena.

¿Te das cuenta de que en ningún momento he utilizado el concepto delgado-gordo? ¡Podemos ser inclusivos si escogemos los términos y estrategias correctas!

Shingeki no Kyojin: el final se acerca

Nos encontramos en un momento en el que la historia de Ataque a los Titanes se acerca a su final. Son muchas las teorías que rodean la trama y, como fanática de Shingeki, vengo a hacer mi apuesta también.

El pasado domingo (28 de marzo) se emitía el último capítulo de la primera parte de la temporada 4 del anime. Previamente, he escuchado que para la siguiente parte pretenderían resolverlo con una película o con una nueva tanda de capítulos. Ninguna opción se ha desmentido. Lo que sí conocemos es que el capítulo 76 se estrenará en la temporada de invierno, es decir, para 2022.

Sin embargo, si estás deseando saber cómo acaba y te has puesto a devorar el manga como una servidora, sabrás que el capítulo 139 se publicará el 9 de abril. Lo que implica el final de la historia que empezó el 9 de septiembre de 2009 (una fecha bastante bonita, la verdad). No me quiero aventurar mucho en esto de hacer teorías ya que seguramente existan mil detalles que se me habrán pasado por alto, pero aquí os dejo algunas de las cosas que se me pasan por la cabeza.

[Alerta Spoiler]

Teorías en el aire

Existen teorías que por poco que nos gusten, pueden darse. Y la posibilidad de un final mal cerrado está ahí. Por mucho que digamos “Isayama no ha podido desarrollar todo esto para quedarse en nada”. Bueno, por si no lo recuerdan o no lo han visto, esto fue lo que sucedió con Juego de Tronos. Tuvimos en tan alta estima al escritor, la historia, los personajes y, en general, todo, que el final fue tan raro como un yogur de boquerones. Por lo que, hay que entender, que hay que prepararse para eso. Y por eso os comparto en resumidas líneas dos teorías chufas que podrían destrozarlo todo:

Todo es un sueño o un camino alternativo.

En el último capítulo del manga, que por cierto, se llama “un largo sueño”, nos presentan un futuro alternativo en el que Eren y Mikasa huyeron para que nada de lo que se está desarrollando ocurra. En él, vemos como Mikasa llora, de la misma manera que Eren lo hacía en los primeros capítulos al ser despertado por Mikasa. Hay que mencionar que este flashback también aparece en los últimos capítulos, en los cuales además te dejan caer que, aunque Eren sea pequeño, cabe la posibilidad de que la conciencia de adulto es la que se encuentra en ese momento. (Dato interesante).

Como ya sabemos, Eren es capaz de ver el pasado y el futuro, es capaz de influir en él y, de esta manera, es evidente que puede trasladar su conciencia a su cuerpo independientemente del tiempo en el que esté.

Pero hay otra pregunta más allá de que sea sólo un sueño: ¿y si realmente seguimos en un punto fijo y simplemente estamos observando todas las posibilidades al estilo Doctor Strange? Si apostara por uno en concreto, sería el momento en el que Eren besa la mano a Historia.

Teorías y dudas sin resolver

Como ya digo, estas pueden ser teorías que (espero) no tienen por qué darse, pero que no resultan del todo descabelladas. Sin embargo, aquí es cuando empezaré a unir los detalles que más me han llamado la atención.

1. Eren es capaz de trasladar su conciencia

Como comentaba antes, en el momento en el que Eren se despierta siendo un niño, comenta cosas como por qué Mikasa tiene el pelo largo. Lo que podría suponer que Eren es capaz de trasladar su conciencia de la misma manera que hizo Reiner para no morir. La diferencia sería, que Eren no sólo puede trasladarla a cualquier parte de su cuerpo, sino que también podría hacerlo en cualquier momento, literalmente hablando.

2. Ymir controla a Eren

Ya en el anime podemos ver alguna pista de esto. ¿Quieres saber por qué? El secreto está en los ojos. Como sabemos, a todos los fundadores les cambian los ojos, mientras que a Eren se les vuelven blancos en modo titán. Esto, obviamente, se ve mejor en el anime que en el manga.

Pero hay otro momento en el que esto puede hacerse más evidente. Esto es cuando todos están en el mundo donde convergen todos los caminos.

Mencionar que previamente, Eren fue capaz de concederle a Ymir la libertad, pues antes era esclava de los Fritz.

En él vemos cómo Eren joven les está comentando que no va a tomar la libertad de sus compañeros para que puedan seguir avanzando, de la misma manera que hará él. Sin embargo, hay incluso un cambio en la forma de los bocadillos cuando aparece Ymir. Así como un cambio de actitud. ¿Es posible que en algún momento no estén hablando de la libertad y deseo de Mikasa, Armin & Co, sino que estén hablando de Ymir y Eren? “Si ninguno de los dos cede acabaremos chocando”. Es posible que esto no se refiera a los demás, sino a las dos personas que, por decirlo de alguna manera, “controlan” el cuerpo de Eren.

Por lo tanto, Eren podría estar manteniendo la libertad de sus compañeros, mientras que Ymir no lo desea. Por lo que estén desarrollando una batalla interna para ver quién es capaz de controlar totalmente al que está vivo.

3. Salvar a Mikasa y Armin

Esto es algo que no pasa desapercibido. El momento en el que el padre de Eren, Grisha, está apunto de ser transformado en titán por el Búho. En ese momento, le comenta que, si todo sale bien, podrá salvar a Mikasa y a Armin.

En otro momento, cuando están en el tren, Eren comenta que ninguno de sus amigos recibirá su titán al morir. Esto se debe a que son “demasiado importantes” para él. Por lo tanto, en el fondo, todo lo que está haciendo Eren podría decirse que lo hace para salvar las vidas de Armin y Mikasa. Como vemos, Sasha muere. Y si unimos todos los hilos, no sería de extrañar que todos los demás también lo hagan.

4. Ragnarok

Básicamente, se ha comentado mucho lo fan que es Isayama de la mitología nórdica. Por lo que, lo que podríamos estar presenciando es una batalla final que acabe por instaurar un nuevo orden. Si nos fijamos además, parece que es en el último momento, cuando Marleryanos (como se escriba) y Eldianos están aliados frente a un enemigo común, que Eren despierta. Si es cierto que su resultado no es el mejor, no debería extrañarnos que “no haya muerto” del todo.

De esta manera, se podría decir que la guerra es necesaria para que ambas civilizaciones comiencen a verse como iguales. Y, de esta manera, finalicen sus ganas de pelear. Sólo de esa manera podrían vivir en paz.

Dato curioso: con todo el tema de las guerras, ¿no os habéis fijado en un paralelismo más? ¿Soy la única que ve nazis por todas partes? De alguna manera pareciera que en la isla de Marley estuvieran viviendo un periodo nazi, en el que los judios-eldianos son repudiados. Por no hablar del brazalete que llevan y la similitud de la estrella con el símbolo judío.

5. El titán martillo de guerra

¿Hola? ¿Ese titán megapoderoso que Eren quería con tanto ahínco y que tanto le costó conseguir? Por no hablar del hecho de que no lo ha usado todavía en esa gran batalla. Aquí es, quizá, donde más me la juego. Y es que sólo hay dos motivos para querer este titán.

El primero, por su capacidad de crear una armadura más fuerte que el que anteriormente poseía. No olvidemos también sirve para crear estructuras a su antojo. Esto lo veíamos al principio de la cuarta temporada. Donde no sólo creaba un martillo y una ballesta a su antojo, sino también consiguió lanzar desde el suelo ataques de “pinchos” (no se me ocurre cómo llamarlo). Es decir, si realmente Eren quisiera matarlos a todos, ya podría haberlo hecho.

Pero entonces, ¿para qué usar este poder? Y otro detalle, ¿por qué Ymir no es capaz de controlarlo? Esto último no sabría decirlo. Pero para la primera sí que tengo una respuesta posible: para encerrar al “ciempiés” fundador. La razón para que sea más factible encerrarlo que aplastarlo directamente está clara: si lo mata, es posible que acabe con todos los titanes. A Eren no parece importarle morir si esto es necesario. Pero esto acabaría con la vida de Armin, el titán colosal. Y como decía anteriormente: Armin es una de las personas que más le importa a Eren.

Y el segundo poder que encierra este titán, y lo que me permite seguir pensando que Eren no ha muerto, es la capacidad de controlar al titán en la distancia. Es decir, que Eren no sólo puede trasladar su consciencia a otro momento, sino que también puede controlar al titán en la distancia. Vamos, que Eren podría no estar donde pensamos que está.

6. ¿Qué pasa con el bebé de Historia?

Como ya sabemos, parte del plan de Eren es que Historia se quedara embarazada. Y es demasiada casualidad que justo se haya puesto de parto en el momento de la guerra. A esto, además, debemos sumarle que en los bocetos que mostraba Isayama, se veía un bebé y un bocadillo diciendo “Eres libre”.

Quizá mi idea no sea muy popular, pero un titán debe morir. Y mi apuesta es que tiene que ver con Eren o Ymir. Si Eren finalmente muere, su titán pasaría a este bebé, quien podrá obtener sus recuerdos. Pero también puede ser que, de alguna forma que se me escapa con toda mi teoría, Ymir pasara a ser este bebé. Algo bueno de esto, sería que de vivir Ymir, desaparecería la maldición de los 13 años. En cuyo caso, ambos, Eren e Ymir, conseguirían lo que buscaban desde el principio: la libertad.

¿Y tú? ¿Qué piensas? ¡Me encantaría saber cuál es tu teoría! Así que no olvides dejarme tus opiniones en los comentarios.

¿Te atreves a lanzar hachas?

El Apocalipsis zombie es algo que lleva en boca de todos desde hace tiempo. Aunque sí es cierto que se toma de broma, nosotras hemos decidido prepararnos para semejante escenario. ¿Y cómo lo hemos hecho?: Aprendiendo a lanzar hachas.

Vale, no es cierto que nos estemos preparando para un ataque Zombie. No os preocupéis. Pero sí que somos muy dadas a hacer planes distintos dentro de lo que nos permite esta nueva normalidad. Ya que no podemos conocer lugares nuevos, al menos vamos a descubrir nuevas pasiones. Y por eso decidimos ir a lanzar hachas. ¿Por qué? Bueno, ¿y por qué no?

Datos importantes: dónde fuimos, cómo era el sitio, cuánto nos costó

En concreto fuimos a @El_hachazo, en Madrid. Básicamente porque las que fuimos vivimos aquí y además fue la primera sala de lanzamiento de hachas que se abrió en España. Tienen un par de salas, pero nosotras fuimos al local de Narciso Serra, localizado en la zona de Pacífico. Así que bueno, siempre es un buen plan de fin de semana ir a lanzar hachas y luego tirarte en el retiro a tomar el sol, ahora que se acerca el buen tiempo.

Nos costó 35€ dos personas un domingo. Sin embargo, hemos sido un poco pringuis. Nos sorprendió tanto que fuera tan asequible que ni nos molestamos en ver que en su web tienen un montón de promos. Vamos, ¡que no tenéis ninguna excusa para no ir!

Además el lugar es bastante amplio y respetan bastante las medidas de seguridad. Tanto las de covid como las normales de toda la vida estilo: no corras con un hacha en la mano o pueden pasar cosas feas. Aunque en el momento sólo puedes usar 4 dianas, una por cada dos personas, puedes disfrutar bastante bien de la experiencia sin ningún tipo de preocupaciones.

¿Cómo fue la experiencia?

He de decir que, para mí, era la segunda vez que iba. Pero mi vicio ha sido tal que en menos de un mes cogí a @estibalizcrespo y me la llevé conmigo. La parte positiva es que hemos descubierto que Esti debe tener antepasados indios porque parecía que llevaba lanzando hachas toda la vida. (Shame on me)

Esti: “Experiencia súper recomendable, vayas con quien vayas. Experiencia top, poca gente puede decir que ha lanzado hachas. Y a nada que aprendas te puedes hacer el listo. Además, es como un entrenamiento en el que ni sudas y trabajas todo. Como una hora de spinin pero sin sudar ni sufrir. Por no decir que el ambiente y el personal son súper acogedores. Te explican lo justo y necesario para aprender y pasártelo bien”

Y si no te sirve con esto, aquí te dejamos cómo nos fue:

Love alarm

Love Alarm, ¿cómo de real es?

¿Qué pasa si viviéramos en una realidad donde supieras si alguien realmente te quiere sólo con una notificación? Si te paras a pensarlo, tampoco tiene mucho sentido el cómo transmitir los sentimientos a un dispositivo móvil. Pero, si podemos actualizar la frecuencia cardíaca o tener registro de cómo hemos dormido, ¿tan imposible nos parece la idea? Esto es lo que hace Love Alarm.

El pasado 12 de marzo se estrenó la segunda temporada de la serie (y sí, a mí me dio el ansia y me la vi en un día). Ante todo, he de avisar que no es mi intención la de hacer spoiler. Pero sí que os voy a comentar algunas de las cuestiones que se me han pasado por la cabeza viendo Love Alarm.

1. ¿Te instalarías una app capaz de declararse por ti?

La aplicación Love Alarm en la que se basa la serie hace saltar la alarma en el móvil de otras personas en caso de sentir algo por ella. Eso sí, debes estar a menos de 10 metros. Esto me hace plantearme el hecho de ¿y qué pasa si no quiero? ¿Qué harías si, a pesar de no querer salir con nadie, tu alarma sonara cada dos por tres?

O algo todavía más simple: ¿y si no me la descargo? Esto es algo que se plantea levemente en la primera temporada, en la cual se lanza la APP. Como en cualquier mundo, no siempre que aparece algo nuevo lo intentas conseguir. Hay personas para las que eso no es una prioridad. Pero, una vez que su uso sea amplio ¿qué pasa con estas personas? ¿No tienen derecho a enamorarse?

2. ¿Y si la persona que te gusta no enciende tu love alarm?

Esta es otra duda que podemos plantearnos y que también sale reflejada en algunos momentos de la serie. ¿Tú? ¿Qué harías? ¿Te deprimes y no vuelves a dirigirle la palabra? O imaginemos otro escenario, ¿y si esa persona quiere darte una oportunidad a pesar de no hacer saltar la alarma? ¿Te sentirías mal o intentarías esforzarte por esa persona?

3. ¿Qué harías si tu love alarm no llega a sonar en una buena temporada?

Hay personas a las que les gusta gustar, y es totalmente legítimo. Así como también hay otras personas a las que esto les importa más bien poco. Pero ¿qué pasaría sin durante años no le gustas a nadie? ¿Crees que te sentirías solo/a? O por el contrario, ¿habría momentos en los que sintieras libertad?

4. ¿Te desinstalarías la APP?

Lo cierto es que es algo sencillo ¿no? Si no quieres, puedes desinstalarla y punto. Pero claro, ¿aceptarías quedarte al margen de lo que se destila en la sociedad? ¿Estarías dispuesto a no saber nunca si alguien siente algo por ti con certeza? ¿Y si las personas que sienten algo se alejan porque jamás sabrán si haces saltar sus alarmas?

Aunque no seas de dramas coreanos, la serie nos plantea una realidad que resulta hasta probable. ¿Y tú? ¿Qué harías con tu Love Alarm?

5 libros de moda que todo fashionista debería tener

Puede que los haya mejores y puede que los haya peores, pero aquí te vengo a contar los 5 libros de moda imprescindibles para mí. Algunos de ellos ¡deberían ser como nuestro mismo manual de instrucciones! Así que si te gustaría iniciarte en este maravilloso mundo ¡atento!

Me viene a la memoria la primera vez que fui a la biblioteca a sacar un libro. Creo que esto es algo que si nos paramos a pensarlo, todos lo llegamos a recordar. En mi caso fue un libro (infantil) en el que te enseñaban distintos vestidos para calcar y hacerte una muñeca recortable. Las nuevas generaciones no conocerán la agonía de recortar el cuadrito blanco con el que enganchabas el vestido a tu figurín de papel.

Sin embargo, tras unos añitos y algunos estudios, tu biblioteca va aumentando. Y hay libros que llegas a considerar imprescindibles. ¡Estos son los míos!

1. Moda. Historia y estilos

Personalmente, este libro es una Biblia. Ya no solo por el tamaño, sino porque es una fuente de sabiduría. Allá donde voy me lo llevo y siempre es el primero al que recurro cuando no recuerdo algo.

Abarca desde la prehistoria y llega, al menos en mi edición, hasta 2012.En ella incluye tanto cronologías, como hechos, diseñadores y prendas importantes en el mundo de la moda. ¡Además! Incluye un anexo de términos en los que podemos aprender de tejidos, técnicas o el nombre de determinados tipos de prendas.

Considero que es el primer libro con el que debería hacerse cualquier fashionista.

2. El ABC de la moda

Seguramente también lo hayas oído mencionar como “The Fashion Book”. Es uno de los libros más conocidos a nivel global. Y casi obligatorio tenerlo en tu librería si has cursado cualquier especialidad en moda. Pero, ¿por qué es tan conocido?

Ha sido nombrado como la Biblia de la Moda según Vogue

Entonces, ¿por qué lo has puesto el segundo y no el primero? Bueno, para gustos los colores ¿no? Pero sí, hay una razón. En este libro te cuentan todo lo relacionado con el mundo de la moda en los dos últimos siglos. Obviamente, entre mucho más en detalle que el anterior, pero el periodo de tiempo es mucho más limitado en comparación. Para alguien que soñaría con haber podido hacer una carrera de “Historia de la moda” como yo, no es suficiente con dos siglos…

Si eres más de disfrutar épocas “más actuales” ¡este es tu libro!

3. Manual del estilista de moda

He de decir que mi ejemplar ahora mismo está en manos de Celeste (y empiezo a echarlo un poquito de menos). He de reconocer que al principio lo compré con un poco de recelo. Una amiga estilista con la que solía tratar mucho ya fuera por trabajo u ocio, me lo recomendó después de hacer el Máster. “Prueba” me dijo.

Solo diré que después de leerlo, entré en un curso de estilismo de moda.

Se trata, como el primero, de un libro de tener siempre a mano. En él te explican cuáles son las funciones de un estilista, su importancia y tras esto, pasamos a lo interesante: los trucos. Desde cómo realizar una factura a algo (que ahora se me hace) tan básico como el qué llevar en el maletín del estilista para cualquier proyecto.

4. Diseñadores de moda de la A a la Z

La razón principal por la que me compré este libro fue por su precio. Ya que hace unos años (cuando todavía era joven) el comprarme un libro de moda suponía gastarme la mitad, o más, de mi paga mensual.

En ese momento no sabía el tesoro que tenía entre mis manos.

Lo cierto es que el mismo título explica muy bien de qué va: diseñadores de moda (contemporáneos) de la A a la Z. En 2-4 páginas, dependiendo de la relevancia del diseñador, te cuenta brevemente su historia y sus hitos en el mundo de la moda.

No es que sea un libro para leer seguido, pero sí es un libro de consulta bastante útil.

5. The New Fashion Rules

Antes de que me digáis algo estilo “uy, la internacional” he de decir que no lo he encontrado en español. Pero si no os importa o entendéis más o menos de qué va la cosa, resulta bastante sencillo de seguir.

¿Conocéis a la blogger/influencer/youtuber In the frow?

Pues ahora la vais a conocer. Se trata de una de las primerísimas bloggers de moda de nuestra época. Y en el libro te cuenta cómo cambió su vida pasando de escribir en un blog a ser a día de hoy imagen de marcas como Bulgari o Dior.

Además, hace un buen repaso de todas las tendencias que se han estado viendo estos años y que, gracias a internet, han conseguido cambiar las reglas del juego.

¿Y tú? ¿Tienes algún libro de moda que no haya mencionado y consideras que debería estar aquí?

¿Qué esperas tú de una alfombra roja?

En menos de una semana hemos podido presenciar tres alfombrar rojas diferentes: los Globos de Oro, los premios Feroz y los Goya. (¡Triplete!). Así que hacer un post sólo sobre uno de ellos resultaba algo casi imposible. Pero ¿qué diferencias hay entre ellas? Y lo más importante ¿por qué son tan relevantes en el mundo de la moda?

Para que nos entendamos: los Globos de Oro son a los Óscar lo que los Feroz son a los Goya. Mientras que la diferencia principal entre unos y otros es que los primeros se mueven en el plano internacional, y los segundos son propios de España.

Por un lado, los Globos de Oro y los Feroz galardonan “el buen hacer delante y detrás de las cámaras”, lo que incluye la pequeña y la gran pantalla. Mientras que los Óscar y los Goya sólo lo hacen en el panorama cinematográfico.

Tina Fey y Amy Poehler volvieron a presentar la gala de los Globos de Oro. Este año, desde dos sedes distintas: Los Angeles y Nueva York

Los destacados de 2021

Entre los premios otorgados nos encontramos, entre muchos otros, premios a mejor actor o actriz (principal y de reparto) o mejor película, serie o cortometraje según categoría. Como ya digo, existen más galardones como a guión o dirección, pero los anteriormente nombrados suelen ser los más jugosos.

No es el año de las películas. Todo sea dicho. Este año ha supuesto para las salas de cine un gran revés, teniendo que relegarse a la pequeña pantalla de nuestras casas. Esto no quiere decir que no haya películas buenas, pero sí podemos afirmar que las series televisivas han tenido mayor popularidad.

En cuanto a los Globos de Oro, tenemos dos irrefutables ganadoras: The Crown y Gambito de Dama. No sólo ganaron en sus respectivas categorías (Drama y Miniserie) sino que entre su elenco también se han encontrado a los mejores profesionales del mundillo. Anya Taylor Joy (Gambito de dama) recibió el premio a mejor actriz de miniserie. Por su parte, en The Crown hemos encontrado una auténtica realeza, siendo premiados Emma Corrin (interpreta a Lady Di) como mejor actriz, Gillian Anderson (Margaret Thatcher) a mejor actriz de reparto y a Josh O’Connor (Príncipe Carlos) como mejor actor.

Y este año va por pares ya que en los Premios Feroz también tenemos dos grandes ganadoras: Las niñas y Antidisturbios.

Por su parte, la serie de Movistar y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, se llevó el galardón a Mejor serie dramática. Pero no sólo eso, sino que entre sus actores se encontraban el premiado a Mejor actor protagonista de serie, Para Hovin Keuchkerian; y al Mejor actor de reparto, que fue para Patrick Criado.

En la categoría de películas, Pilar Palomero se llevó el premio a mejor guión y dirección por Las Niñas, lo que culminó con el premio a la Mejor película dramática. (Vamos, que ya podéis estar viéndola)

Y ¿qué pasó entonces en los Goya? Pues nuevamente que hablar de Las niñas ya que se proclamó como la ganadora de los premios, llevándose 4 galardones a su casa. Pilar Palomero volvió a ser premiada como Mejor directora novel y a Mejor guión original y, su película, también obtuvo el reconocimiento a Mejor película. Pero también es destacable el papel de otra mujer, el de Daniela Cajías, quien recibió el premio a Mejor dirección de fotografía.

El paseo por la alfombra roja

Y sin lugar a dudas llegamos a mi parte favorita de todo esto: la alfombra roja. Si bien es cierto que siempre ha existido un protocolo para vestir en la alfombra roja (hombres de smoking, mujeres de largo) esto ha ido cambiando con el tiempo. Sin embargo, para mí, una alfombra roja ha de ser emocionante en lo que a moda se refiere. Es un máximo exponente. Las pasarelas llevadas al séptimo arte. Por eso mi máxima sólo es una:

Debe resultar impactante

Si nos ceñimos al protocolo podemos pecar de aburridos. Pero es que la moda no es aburrida y jamás debería serlo. Por eso te dejo aquí mi top 3 de favoritos:

Favoritos. Puesto Nº 1: Anya Taylor Joy, Globos de Oro

La actriz de Gambito de Dama nos sorprendió con este lookazo de Dior. Con este dos piezas, la casa quiso encontrar un punto en común entre los dos personajes que interpretaba la actriz: Beth Harmon y Emma Woodhouse.

Favoritos. Puesto Nº 2: Emma Corrin, Globos de Oro

El look de Miu Miu nos ha puesto los pelos de punta sin lugar a dudas. La intérprete que se llevaba el galardón a mejor actriz de drama se inspiró en el payaso triste de Pierrot. Un guiño sin lugar a dudas a Lady Diana, quien mantuvo la compostura a pesar de su infelicidad.

Favoritos. Puesto Nº 3: Natalia de Molina, Premios Goya

Aunque la actriz de La niña no obtuviera el premio, he de decir que me uno a la celebración anticipada de su hermana. Quizá no por la misma razón, pero este tres prendas creado por Juan Carlos Pajares quedará para la posteridad, y no sólo por ser la primera creación del diseñador para estos premios.

¿Y tú? ¿Qué opinas?

Nuestros bancos de imágenes favoritos

Cuando empezamos un nuevo proyecto de comunicación hay varios detalles en los que no pensamos antes de echar a andar. Uno de ellos es: ¿qué pasa con las imágenes? ¿De dónde las saco?

Ojalá poder contar con un fotógrafo o artista que se dedicara a hacer todas las ilustraciones de una página web. Pero cuando estás empezando, muchas veces la falta de personal o de recursos te lo impide. Es por ello que hoy os traigo mis bancos de imágenes gratuitos favoritos, para que no os encontréis jamás con este impedimento. Eso sí, cada banco tiene su particularidad, aunque la mayoría lo único que piden es que menciones al artista (obvio ¿no?)

¡Ojo! Todos los bancos aquí mencionados hacen referencia al uso de contenido para criticar, como algo obsceno, injurioso, ilegal… Básicamente, no puedes usar estas imágenes para promocionar tu odio.

1. Freepik

Se trata de un banco que tiene todo tipo de imágenes. Es bastante amplio y además no sólo tiene este tipo de recursos, sino que también se pueden descargar iconos y vectores.

En la web podemos diferenciar dos tipos de imágenes y, entre ellas, otros dos. Por un lado tenemos recursos de pago y gratuitos, pero a la vez la web también tiene recursos propios y contenidos de terceros. En cuanto a los recursos propios, su uso se tienen que regir por las condiciones de la propia compañía. En términos coloquiales: podemos usarlas, descargarla y modificarla pero no podemos usar los recursos con fines de reventa. Sin embargo, los recursos de terceros tienen sus propias condiciones, aunque es su mayoría lo que sí piden es la atribución.

Foto de Diana Grytsku vía Freepik

2. Kaboompics

Me topé con esta web mientras atribuía los créditos de una imagen extraída de Freepik. En concreto, la creadora del contenido se llama Karolina Grabowska. Si bien no es un banco tan amplio como la anterior, tiene imágenes de todo tipo. Seamos sinceros, ¿para qué quieres tener tanta cantidad si lo que buscas es algo muy concreto? Es por esto que se ha convertido en mi banco de referencia. Tiene un estilo luminoso y sencillo. Además sus bodegones son increíbles.

Comentar también que no tienes ningún tipo de restricciones para su uso (salvo el moral) y en su propia web comenta que no es necesaria la atribución. Pero ¿cómo no hacerlo con este diamante en bruto?

Foto de Karolina Grabowska vía Kaboompics

3. Pixabay

Si te gusta tener donde elegir, Pixabay es para ti. En este banco no sólo encontramos imágenes, vectores e iconos, sino que también podemos encontrar vídeos recursos. Sin embargo, como comentaba anteriormente, no es lo mismo acudir a una base pequeña en la que todos los recursos coincide con tu imagen de marca. En pixabay existe contenido para todos los públicos por lo que, personalmente, me resulta más complicado encontrar ese recurso que buscaba. Sin embargo, no deja de ser una gran fuente de inspiración.

Además, en este banco los recursos están libres de derechos, es decir, puedes hacer con ellos lo que quieras. Ni siquiera es necesario/obligatorio atribuir los recursos a sus autores, pero sí te animan a apoyarles de este modo.

Video by Jeff Jacobs from Pixabay

4. Unplash

Imágenes libres para uso personal ¡y comercial! Esta ha sido otro de los descubrimientos de este año. La idea es la de crear una comunidad de fotógrafos que incluyan su contenido en la plataforma. Y es por eso que nos podemos encontrar con joyas como las de aquí abajo. Es de los bancos que más he visto que incluyan contenido constante. Lo cual es un plus, ya que algunos bancos te ofrecen las mismas imágenes constantemente.

Photo by naeim jafari on Unsplash

5. Pexels

Lo único que puedo criticar de este banco es que la mayoría de sus imágenes están en formato vertical. Por lo demás, de la misma manera que Unplash, nos ofrece un amplio catálogo actualizado de imágenes ¡y vídeos! En concreto, Pexels se trata del banco de imágenes con mayor cantidad de vídeos que he encontrado (gratuito, claro).

Photo by Olya Kobruseva from Pexels

¿Y tú? ¿Conoces algún banco de imágenes que no hayamos comentado?

La moda más animada

Con el confinamiento parece que una de las cosas que más hemos hecho ha sido rememorar viejos tiempos. Algunos se han remontado hasta la infancia. Y cuando digo “algunos”, me refiero a los directores creativos de moda.

Pensar que nos hacemos mayores duele. Más si le sumamos el hecho de que este año no hemos podido exprimirlo tanto como nos hubiera gustado. Pero ¿y lo bonito que es recordar esos momentos en los que jugábamos a los tazos o a las canicas? ¿En los que pasábamos los Pokémon por el cable link porque entonces no existía el wifi? ¿Soy la única a la que le duele pensar que esa época que tengo tan clara en mi memoria fue hace 20 años?

¡No os preocupéis!

Sí, hay una parte mala en eso de hacerse mayor. Pero también hay una parte fantástica, donde la creatividad no tiene límites. Y como dice uno de mis personajes favoritos “¿cuál es el objetivo de hacerse mayor si no puedes actuar como un niño?”. Algo similar se le tuvo que pasar a los diseñadores de moda por la cabeza, ya que firmas como Gucci o Levi’s nos traen colecciones de lo más “animadas”.

Doraemon x Gucci

Cuenta esta serie de mi infancia que allá en el país oriental había un niño llamado Nobita. Nobita siempre iba acompañado de su gato cósmico con el cuál recorría el mundo entero con su gorrocóptero. ¿El nombre del gato? (Ah, ah, ah… Si has seguido con la canción, eres de las mías). ¡Doraemon!

Doraemon x Gucci
Doraemon x Gucci

Sin embargo, aunque esta haya sido la colección más fuerte de la marca, Alessandro Michelle (director creativo de Gucci) no sólo pensó en el personaje japonés. También lo hizo en el old school Disney, concretamente, en el Pato Donald y sus tres sobrinos (me pongo nostálgica y ahora quiero ver las Patoaventuras…) ¡No os entretengo más y aquí os dejo con algunas de mis piezas favoritas!

Y de Disney sigue la cosa…

Sin embargo, si no sois muy de comprar en Gucci (y dejaros casi el sueldo del mes en una camiseta) el fast retailing de Inditex se está poniendo las pilas. En Stradivarius podemos encontrar algunas piezas de nueva colección para los amantes de los tonos pastel. Muy en la línea que trata últimamente.

Pero si os consideráis unos fans de los dibujos retro, vuestra tienda es sin lugar a duda Pull & Bear. Y es que en su web podéis encontrar un apartado sólo para licencias, en la cual podéis encontrar cosas de Disney, Sailor Moon, las supernenas… Lo suficiente como para poder convertirte en un recuerdo andante.

Pero el único que se ha hecho con todos… ¡es Levi’s!

No, no con todas las licencias, ¡con todos los Pokemon! La firma de vaqueros ha anunciado que el próximo 15 de febrero saldrá a la venta en España la colección cápsula basada en los “monstruos de bolsillo”. ¿Recordáis cuando os hablé al principio de sentiros mayor? Spoiler: ahora viene algo que os hará sentir MUY mayores. Y es que la razón por la que Levi’s lanza esta colección es que este año resulta ser el 25 aniversario del estreno de Pokemon. Dejo de deprimiros ya por este lado y os dejo con la parte buena: ¡las piezas!

¿Y vosotros? ¿Estáis ya pensando en desempolva vuestra game boy o el vhs de Fantasía 2000?

Kaboompics

Nuestras influs favoritas

Tarde de domingo y desde Echapper nos ponemos a divagar sobre qué influencers son las que más nos gustan. Entre ellas, tenemos un repertorio bastante amplio y que no todas conocíamos. Es por ello que queremos mostrarte cuáles son nuestras favoritas.

Esto parece una tontería o un artículo de opinión (una de las dos cosas sí lo es). Pero cuando lo vemos desde unos ojos que no son los del consumidor, la cosa cambia. Hoy queremos darte un poquito de nosotras. Que conozcas qué nos influye. Qué contenido, qué colores, qué forma de sacarle partido a tu feed. En definitiva, ¿qué nos gusta de los influencers más allá de su estilo de vida?

Ana Milán, nuestra eterna número 1

Quizá se te haga raro pensar que (semejante diosa) esté en nuestro top. Es cierto que a la hora de postear algo no podemos ver una estrategia clara. Ni uso de hashtags, ni etiquetas, ni colocación estratégica del feed, ni horario al que subir una foto o hacer directos… Lo que tiene Ana Milán es una personalidad que sobrepasa las normas y los algoritmos de cualquier red social.

Erea Louro

Fue la siguiente más mencionada y, aunque esto no es ningún tipo de carrera o podio o lo que sea, si es digno de mencionar. Erea es estilista y blogger, y de ella sí que podemos sacar algunas estrategias claras. Si nos fijamos en su perfil la base de su feed son los tonos nude y, sobre estos, ya va metiendo tonos azules y anaranjados. También usa hashtags y ha sabido explotar las funciones que nos da Instagram. Pero lo que más destacamos es la realización de su contenido. Sí, veremos publicidad, está claro, pero no es una publicidad daña-retinas. Y a eso le sumamos que ha establecido varias temáticas a las cuales se ciñe bastante bien, como pueden ser la creación de looks o sus #fashiontips.

Beatrice Granados

Lo del perfil de la fotógrafa y estilista Beatrice Granados es una delicia visual. Su estilo es muy propio, algo entre lo vintage y lo moderno, tanto a la hora de vestir como en el carácter de sus fotografías. Lo que más he disfrutado de ella últimamente han sido las series de fotografías en la que se dedicaba a recrear imágenes de series, películas o trabajos de otros fotógrafos.

María Valero

Moda, maquillaje y mucho mucho humor. Así es María Valero. Lo peor de todo, es que no puedes dejar de ver sus vídeos ya que a cada cual te sientes más reflejada. Quizá podríamos poner de moda el jugar a “María Valero” en lugar del “Yo nunca” y tomarnos un chupito (de licor de mora sin alcohol) cada vez que nos sintamos identificado con lo que aparece.

Silvia García

Cuando me pasaron el perfil de @bartabacmode me dije a mí misma “si esta chica llega a vestir algún día de rosa fucsia, le descuadra todo”. Pero ahí estaba ella para mostrar que me equivoco. Y sólo le ha hecho falta una foto. Su perfil rivaliza con editoriales de Vogue. Eso sí, de las ediciones de agosto y septiembre, además que podríamos extraer de su perfil una paleta de colores neutrales y tierra. Además, su cuenta es toda una inspiración, especialmente en esos días en los que te despiertas, tienes que ir a la oficina y no sabes qué ponerte.

¿Y tú? ¿Hay algún perfil de los que te hayamos compartido que no conocieras? ¿Hay alguno que te hubiera gustado ver o que nos recomiendes con ahínco?

Foto vía Kaboompics