DUDEWITHSIGN X ZARA

Seth, más conocido como @dudewithsign, empezó su cuenta de Instagram a finales de 2019 y desde entonces su popularidad no ha parado de crecer. A día de hoy, su cuenta acumula más de 7,5 millones de seguidores en todo el mundo.

Seth nos traía frescura con sus simples carteles a rotulador negro sobre un pedazo de cartón, muchas veces dirigidos a multinacionales. Era justo lo contrario al idílico mundo de Instagram, no era bonito ni deseable. Simplemente es gracioso porque dice lo que todos pensamos pero nos callamos. Recientemente empezó a hacer colaboraciones con marcas pero, por supuesto, de forma poco ortodoxa:

@dudewithsign

Ahora ha ido un paso más allá. Fu** Jerry, la empresa tras el influencer, ha firmado un acuerdo con Inditex para sacar una colección cápsula de camisetas en Zara.

Zara

Un total de cuatro camisetas en las que pueden leerse frases como “Your pet doesn`t need a social media account” – ejem @sinadiaz no está de acuerdo ejem- o “that call could have been a text” que me representa en la vida. Pertenecen a la línea Join Life y su precio ronda los 17 euros.

Zara

Desde luego, no es nada nuevo que un influencer saque una colección con una marca. Ya hemos visto a Chufy o Leandra M. Cohen para Mango, a María Pombo para MIM o Dulceida para Primark. Sin embargo, en estas colaboraciones la influencer formaba parte del proceso creativo, del diseño. Lo novedoso de esta colección es que el diseño es el influencer, directamente del feed a una camiseta.

Zara

Personalmente, me encantan las camisetas porque al final la cuenta de Dude with sign es como una cuenta de memes pero me cuesta imaginar una colaboración de este tipo con influencers “más tradicionales”.

Ahora te toca a ti contarme ¿seguías la cuenta?

¿te gusta la propuesta? ¡Te leo!

reirse de uno mismo como activo: la nueva campaña de pompeii

Pompeii es una joven marca de zapatillas nacida en 2014 de fabricación 100% española y caracterizada por sus suelas de colores poco convencionales.

La marca de zapatillas, que empezó vendiendo exclusivamente online y ya cuenta con cinco tiendas físicas, ha conseguido posicionarse en su nicho de mercado. Sin embargo ahora quiere ir un paso más allá. Romper estereotipos y llegar a un nuevo público.

@POMPEIIBRAND

Yo no sé qué le entraría a los cuatro fundadores de Pompeii cuando escucharon por primera vez que todos sus amigos se llamaban Cayetano. Eso sí, impacto consiguieron y ¿por qué no decirlo? Definió aun más su target. Los Cayetanos querían llevar Pompeii y tres botones desabrochados para que se viese desde lejos que estaban orgullosos de ser Cayetanos.

Pompeii se ha cansado de ser encasillada y ha titulado su colección S/S21 F**CK STEREOTYPES. Han lanzado una campaña en colaboración con @putosmodernos en la que se ríen de sí mismos e intentan acabar con los estereotipos. Guiño a Carolina Durante incluido. Además han aprovechado la ocasión para sumarse a las tendencias de inclusión y sostenibilidad.

Aquí os dejo la campaña:

¿Teníais prejuicios hacia la marca? Yo reconozco que un poco.
¿Qué os parece la campaña? ¿Cambia vuestra imagen de marca?

Outfits para un verano de conciertos

Yo no sé a vosotros, pero no hay plan que me guste más que la música en directo. Y aprovechando que en poquito empieza el ciclo Sevilla Alive he decidido dejaros por aquí unos looks inspirados en los conciertos a los que yo voy a ir ¿coincidiremos en alguno?

Os pediría que le deis al play antes de leer porque, al final, ha sido la música la que ha inspirado esta selección.


28 de mayo – Nathy Peluso en Granada

En cuanto el Granada Alive anunció cartel, le dije a mi compi “Sil, tenemos que ir”.  Y no sólo porque una persona que dedica una canción a la pizza está siempre en mi equipo. Si no porque es la tía, tras DY, que más me hacerme mover el culo y perrear hasta el suelo. Cuando pienso en Nathy Peluso pienso en exuberancia así que fui directa a una firma que asocio a la misma palabra, The Attico. Lentejuelas, plumas, terciopelo, colores vibrantes…Todo el look gira en torno a la falda de The Attico que he combinado con una camisa crop de espalda descubierta de Prada. Juvenil y atrevida pero sin robar el protagonismo de la pieza central. A los festis se va en zapatillas y estas converse de cebra son fantásticas y del mismo color que el bolso baguette de Coperni, muy 90’s, un poco trap. Para redondear el look, los pendientes de Paco Rabanne añaden brillo a la mitad superior del cuerpo.

Estilismo de @ce.bernabe

11 de junio – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Ya os hablé de ellos en el post sobre el día de Andalucía, y es que los DMBK lo están petando con su nuevo largo Hilo Negro. He de decir que no es el estilo de música que más me gusta pero lo que hacen tiene una calidad extrema y merece mucho la pena verlos en directo. Además, que son locales y tenemos que valorar y apoyar lo que se hace en casa.
El disco mantiene la esencia quinquidélica del grupo y, evidentemente, te transporta a los 70’s y recuerda a Triana. 
Los vaqueros acampanados de Khaite y un caftán con flecos de Uterqüe son toda una declaración de intenciones. A mí me gusta el brillo, lo siento, y por eso el  top (de bikini) de Melissa Odabash bajo el caftán tenía que ser dorado. Un bolso de Gucci y converse en tonos oscuros para que queden en un segundo plano.
Algo que siempre he asociado a esta estética hippie setentera son los moños con palillos, que me parece un gran toque al estilismo. Estos son de Aliexpress.

Estilismo de @ce.bernabe

12 de junio –  La La Love You

Es el concierto al que más ganas tengo de ir. La La Love You es pop buenrollero y muy bailongo. Conocí el grupo en diciembre de 2019 y aún no he tenido oportunidad de verlos en directo. La banda sacó el disco allá por 2013 pero no tuvo la acogida que merecía. En 2019 gracias a la entrevista de Amaia en La resistencia ganaron mucha popularidad y ahora podemos verlos en los carteles de muchos festivales.
Como buena fan, a este concierto iría con la camiseta del grupo y articularía todo el look en torno a ella y al color rosa que tanto asocio a la banda.  En un look de camiseta y Levi’s la clave son los complementos. Una cadenita de Bimba y Lola, unas Hoff ,un trench de organza espectacular de Acne Studio y el maravilloso bolso con plumas de Tita Madrid.

Estilismo de @ce.bernabe

10 de julio – Zahara

El disco de Zahara es de lo mejor del año, y no lo digo yo, lo dice Julio Ródenas. Es un disco crudo y brutal donde a golpe de canción Zahara se abre en canal para cantarnos sus más duras experiencias, secretos, complejos… Puta es un vestido lencero negro, como este de Zadig & Voltaire, con accesorios también negros: Vans Old skool y bolso de Rouje .
Los sintes de Martí Perarnau IV los he querido reflejar en estos calcetines de glitter de Calzedonia. Porque por muy jodidos que estemos siempre podemos bailar y evadirnos un rato.
Finalmente, he querido rendir homenaje a la estética mariana de la portada descontextualizando la corona de Verbena Madrid y darle una segunda vida en un look mucho menos formal que para lo que inicialmente fue diseñada.

La banda de puta la llevamos todas todos los días ¿por qué no dejar de hacerlo metafóricamente?

Estilismo de @ce.bernabe

2 de septiembre – Miss Caffeina

La primera vez que fui a un concierto suyo estuve como un minuto en shock, de pie, parada, con las lágrimas a punto de brotar porque no sabía lo que sentía, admiración, euforia, pertenencia, placer… recuerdo ese minuto como el más feliz de mi vida y siempre voy a estar en deuda con quien me regaló esa entrada. Miss Caffeina lleva diez años poniéndole banda sonora a mi vida y Detroit es el disco culpable que de que cada vez más busque música que me haga bailar.

Para mí Miss Caffeina siempre ha sido lentejuelas, pero Oh Long Johnson es un disco más maduro, con una temática más comprometida con el colectivo LGTBQ+. He querido crear un look sencillo y sin género, para mí o para Rafa que me va a acompañar al CAAC en septiembre. Unos shorts de cuero de Alaïa, una camiseta anudada de Isabel Marant y una cazadora Levi’s. Un crossbody de Prada y unas Veja muy neutras para complementar el look sin estridencias. Para terminar, unos calcetines blancos, como estos de Gucci, que son un guiño personal al look de @Albertocaffeina en el último concierto que dieron en Sevilla.

Estilismo de @ce.bernabe

Mi favorito sin duda alguno es el de Nathy Peluso, me puede el brillo. Pero estoy segurísima de que el de Zahara (en versión low-cost) voy a llevarlo a la práctica.

Monográficos: Jill kortleve

Jill Kortleve (Países Bajos, 1993) es la prometedora modelo que ha llevado una talla 40 a los desfiles de Chanel, y justo por eso quiero dedicarle este espacio.

Si buscas su nombre en google, la califican como modelo de talla diversa, curvy y plus size, pero ya sabes lo que opinamos por aquí de esas etiquetas. Y si no, aquí te dejo el artículo de @sinadiaz Por qué las modelos “plus size” deberían dejar de existir.

Alexander McQueen Fall 2021

La holandesa afincada en Nueva York fue descubierta por la agencia de The Movement Models y debutó en París en octubre de 2018 desfilando para Alexander McQueen. Pero su meteórica carrera no había hecho más que empezar. En menos de tres años, y con una pandemia de por medio, ha conseguido colarse en casi todas las capitales de moda al servicio de grandes firmas.

París

En París Jill ha desfilado para Valentino, Mugler y Jacquemus, entre otros

Milán

Ha llenado Milán de Fendi, Versace o Etro

Nueva York

Ha sido elegida, por nombrar algunos, por Prabal Gurung, Michael Kors o Kate Spade.

Pero no hace falta que seas experta en moda y te tragues todos los desfiles para que reconozcas a @jilla.tequila . Y es que también ha tenido papeles protagonistas en el mundo low cost, protagonizando una campaña para HyM y dejándose caer por la web de Zara más de una vez.

A mí, personalmente, me tiene enamorada. No se si me gustan más sus cejas, sus labios o el sentido del humor que muestra en sus redes.
¿A ti qué te parece? ¿la conocías?

la maravillosa alice wonder

La íntima “intensidad contenida” de Alice Wonder inundó Sevilla.

El show acústico que dio la artista madrileña el pasado 28 de marzo en la en la Sala X se sintió casi como los de antes.

Evidentemente, los formatos acústicos funcionan mejor para un público sentada y el repertorio de Alice Wonder encaja a la perfección en ese tipo de actuación. La artista dejó la banda en casa y ella sola se bastó para llenar el escenario. Su guitarra o su piano era suficiente acompañamiento a tal potencia lírica y semejante voz.

Durante la hora y media que duró el concierto, hizo un recorrido por su producción. Alice Wonder, a sus 23 años, ya tiene en el mercado un EP, Take off, y un LP, Firekid, a cuya gira pertenecía este concierto.
Como ella misma nos contó había desde canciones que compuso con 17 años a las que escribió hace tan solo un par de meses. Su segundo largo, Que se joda todo lo demás, verá la luz este mayo y esta vez está compuesto íntegramente en castellano ¡qué impaciencia!

Y de regalo, hizo la versión más bonita posible de Vete de Bad Bunny.

Honesta, rota y contundente, consiguió arañar el alma de todos los presentes. Alice se desnudó, nos contó como habían nacido las canciones e incluso se rió de sí misma dándonos “un descanso entre drama y drama”. Sin duda, la naturalidad cómplice con la que obsequió a los presentes fue determinante para lograr esa atmósfera tan mágica.

La industria de la cultura ha sido una de las más castigadas durante la pandemia y desde aquí os animo a seguir disfrutando de la #culturasegura. Una de las cosas que más me gustan en el mundo es la música en directo y cada vez que alguien me pregunta si los nuevos conciertos merecen la pena, yo lo tengo claro, para mí es un sí. Y este concierto no ha hecho más que ratificarlo.

The bold type

Hace más de un año que mi compi de trabajo me recomendó una serie que me iba a enamorar y, efectivamente, no se equivocaba.

A nadie pretendo engañar, The Bold Type (Netflix) no cambiará tu vida, pero te vas a enganchar. Es ese tipo de serie fácil, que ves doblada al castellano sin remordimiento, a veces incluso mientras haces otras cosas, y te acabas la temporada en 3 días. Me ha encantado porque tiene lo que me gusta, amigas, valores progresistas y moda.

The Bold Type

Trama

The Bold Type narra la vida de tres amigas que trabajan en una revista de Moda, Scarlet. Sutton es estilista, Jane redactora y Kat una jovencísima jefa de redes sociales. Durante las 4 temporadas disponibles en la plataforma las veremos crecer personal y profesionalmente.

Mientras tanto, como en cualquier serie actual, se dedican capítulos a temas relevantes, que importen a su audiencia millenial como la diversidad racial, cyberbullying, fetichismo…La comunidad LGTBQ está representada en todos los capítulos y, agarráos fans de RPDR, la mismísima Sasha Velour hizo un cameo.


Sin embargo, es el feminismo el tema que se trata con mayor recurrencia.  Se presenta el feminismo desde el punto de vista de la sororidad y de la inclusión, llegando incluso a utilizar un personaje masculino para crear consciencia sobre el abuso sexual.  #Bodypositive, masturbación femenina, fertilidad, síndrome de la impostora son algunos de los aspectos del feminismo que la serie intenta cubrir.

La inevitable comparación

Scarlet está inspirada en Cosmolitan USA y el personaje de Jaqueline Carlile en su antigua redactora jefe, Joanna Coles, que produce la serie. Con este dato es imposible no comparar la atmósfera fresca y cordial de The Bold Type con la ambiciosa y fría que presentan en The devils wear Prada. Por si no lo sabías, Runway está inspirada en Vogue y la fabulosa Miranda Priestly en nuestra querida Anna Wintour.

Eso sí, en ambas, los trabajadores tienen acceso libre al armario de la revista.

Justo este enfoque tan naíf, despreocupado y simplista de una redacción le ha valido las críticas de trama poco creíble. Algunos insiders que han llegado incluso a catalogarla como ciencia ficción.

The Bold Type no será una serie que cambie tu vida pero es puro entretenimiento y buen roll con un trasfondo social progresista.
¡Yo estoy deseando que suban la quinta temporada!

¿Vuelta al Marketing tradicional?

Mansur Gavriel acaba de hacer su primera campaña de marketing offline a pesar de tener casi una década de vida. Eso, irremediablemente, me hace plantearme si estamos ante un cambio en la tendencia.

Parece mentira que hace unos años a la gente le diese miedo comprar por internet ¿verdad? Y es que la venta online ha sido una beneficiada de la pandemia, llegando a conquistar a los consumidores más reaccionarios. Y si se vende online, el marketing, cuyo último fin es aumentar las ventas, se adapta dando lo que conocemos como marketing digital.

Escritorio con portátil
KAROLINA GRABOWSKA

El ruido digital

Presencia y campañas en redes, el constante trabajo de SEO, newsletters, webinars, códigos de descuento, tutoriales…En la actualidad cuesta encontrar marcas que no tengan una estrategia digital y que no esté creando contenido continuamente. Pero en ese mar de nuevo contenido continuo, a veces incluso efímero, corremos el riesgo de que nuestro mensaje se pierda entre la multitud.

Lujo

Otra de las ventajas del marketing digital es su bajo coste. Marcas con un presupuesto limitado -y profesionales con talento- pueden crear muy buenas estrategias digitales. Sin embargo, solo marcas con un alto presupuesto podrían regalar verdaderas publicaciones como hacen Acne Studios, Loewe, o la citada campaña de Mansur Gavriel.

Mujer ojeando un catálogo
KAROLINA GRABOWSKA

Relaciones

Finalmente, cabe destacar que el marketing tradicional puede ayudar a conseguir la lealtad del cliente. Si me hace ilusión recibir el catálogo de Ikea, ¿no me va a hacer ilusión recibir uno de Mango como los que había antes en tienda? Además, las grandes firmas tienden a acompañar sus envíos con detalles, como notas escritas a mano. Estos gestos ayuda a crear una relación aún más estrecha entre cliente y marca.

Yo romántica empedernida de lo impreso estoy encantada con la idea, siempre que sea respetuosa con el medio ambiente.

MONOGRÁFICOS: jOHN GALLIANO

John Galliano (Gibraltar, 1960) fue quizás uno de los diseñadores más controvertidos de la pasada década. Quédate en este artículo para conocer un poco más su historia.

Background

De padre gibraltareño y madre española, John Galliano nace en el pequeño bastión británico del sur de Cádiz en 1960. Se muda pronto a Reino Unido y se gradúa en diseño por la prestigiosa escuela Central Saint Martins de Londres en 1984. Como proyecto final presentó una asombrosa colección inspirada en la revolución francesa que presagiaría su brillante futuro en la industria.

Carrera profesional

El diseñador solo tardaría un año en crear su firma homónima y tres en ganar por primera vez el premio British Designer of the Year. Este exitoso comienzo no pudo sino abrirle las puertas de una de las grandes casas francesas, Givenchy, en 1995. Aunque la dirección creativa de Galliano para Givenchy solo duró a penas un año, ya que el diseñador tomó las riendas de Dior en 1997. Su excelente trabajo en la renovación de la marca le valió para mantenerse en lo más alto hasta su salida en 2011.

John Galliano y Naomi Campbell
@jgalliano

El escándalo

Cualquiera que tenga más de 20 años y le guste la moda sabe de lo que estoy hablando. El gibraltareño pronunció insultos antisemitas a unos clientes de un café parisino en Le Marais. Sus terribles declaraciones le costaron su puesto, su marca homónima y el rechazo completo de la industria. Galliano se excusó en sus adicciones y pidió disculpas por el suceso.

John Galliano y Kate Moss
@jgalliano

La redención del artista

Tras el suceso, Galliano pasó por rehabilitación y se alejó del foco de atención en los siguientes años. Se rumoreó que volvería a la industria como profesor en su Alma Mater, Central Saint Martins, pero solo quedó en eso, rumores. El destierro de Galliano terminó oficialmente cuando Anna Wintour, vistió una creación de su primera colección para Maison Martin Margiela en diciembre de 2014. Desde entonces el creativo continua trabajando para la casa francesa dejando looks tan icónicos como este:

¿Cuánto conocías de Galliano?

Puntuación: 1 de 5.

Mi primera experiencia en tinder

Holis, soy Celeste, tengo 26 años y vuelvo a ser #single tras mucho, mucho tiempo. Y ahora que el follamigo de confianza parece que se ha echado novia y las discotecas están cerradas una se pregunta ¿cómo ligo en tiempos del Covid?

La respuesta de mis amigos fue unánime, Tinder. Así que el tras tres (o seis) cervezas les dejé mi móvil para que me abriesen un perfil en la archiconocida app de ligues y reirnos un rato. ¡De perdíos al río!

love
KAROLINA GRABOWSKA

Sujeto1

Tras la discusión preliminar -esta foto sí, esta foto no, bueno mira, haz lo que te de la gana, total- empezamos a deslizar. Por las malas descubrimos que deslizar arriba no es ver más y que cuidado con querer darle atrás, que le das like al siguiente sin verlo. Y así empezaron las risas, por no entender la interfaz y dar likes (y superlikes) a desconocidos que tenían que haber ido a la izquierda del tirón.

Empezaron a notificarse matches y llegó el primer mensaje. Un ¨hola, ¿qué tal?¨ al que le contestamos, obviamente, ¨soy el chico de las poesias¨. Quien quiera que lo entienda, pero el chico, contra todo pronóstico, no lo hizo. Sujeto1 no contestó ¨tu fiel admirador¨, no pasó el filtro. Aquí vamos con el reggaetón viejo a muerte, bebé.

Durante la conversación con Sujeto1, amigodeBea le pregunta por instagram si ese pantallazo de Tinder era yo. Demostrando que el anonimato tinderil no dura más de 10 minutos en Sevilla.

Sujeto2

Después nos habló Sujeto2 al que decidieron deleitar con una poesía. La cual no os puedo transcribir porque sigo sin saber usar la app y menos recuperar conversiones. Sin embargo estoy 100% segura de que terminaba con ¨tríncame el ciruelo¨, ya os podéis imaginar. Sujeto2 respondió corazones. Chico, muy desesperadito tienes que estar para mandar corazones a semejante mensaje.

Evidentemente, esa no es la actitud con la que una va a Tinder, pero nos echamos unas risas. No os miento cuando digo que nadie, absolutamente nadie me gustaba. Uno por petado, otro por cani, otro por creepy… Tinder para mí era el desierto de Gobi. ¿Dónde estaban los chicos normales que te hablan de música?

UPDATE: Hay zonas de mi ciudad que no parecen tan desérticas

Yo después de esa experiencia deshabilité el perfil pero aún no he borrado app. De verdad, necesito vuestro feedback.

#trendalert: top bra

Si has visto las últimas pasarelas habrás notado que el top bra ha sido una de las prendas más recurrentes en las colecciones #springsummer21 de las grandes casas de moda. Y si no lo has visto, aquí estoy yo para contártelo.

El sujetador hace años que dejó de ser una prenda interior. Allá por 2016 llegaron los bralletes a muchos armarios para darle ese toque delicado a las prendas de sastrería. Este año la tendencia va un poco más allá y los saca de la ropa interior. Y es que, el croptop se reduce a su mínima expresión. El sujetador, en 2021 va por fuera.

Lo hemos podido ver drapeado en Jacquemus y Mango:

Con volante en Emilia Wickstead y Pull and Bear:

Fiel a su origen, muy lencero, en Victoria Beckham y Zara:

Si no eres fan de enseñar el ombligo, la idea de la superposición es tu clave.

Coordinado en Alberta Ferretti y Altuzarra:

Con tiras en Matteau

Esta propuestaes la parte de arriba de un bikini pero es quizás la más copiada por el low cost. Obviando el color, ¿veis la inspiración en estos top de Zara y Bershka?

Bonustrend:
Tras una vista general del post creo que podemos afirmar que los tonos tierra siguen siendo tendencia el verano de 2021 ¿no?

Yo tengo sentimientos encontrados porque me encanta la tendencia pero tengo mucho pecho y me cuesta encontrar un top bra que me favorezca. ¿A ti que te parece? ¿Te sumas a la tendencia?